domingo, 8 de diciembre de 2013

SIN SER DERROTADOS Y SU ROCK DECOLONIAL

SIN SER DERROTADOS Y SU ROCK DECOLONIAL

Imagen tomada de su Facebook oficial

Llevamos un año o más, desde que la banda de Rock colombiana underground Sin Ser Derrotados de la ciudad de Cartagena de Indias, abandono las tarimas. (Aun desconocemos las razones). 

La banda inicia en el año 2007, siendo integrada en ese entonces por Morón en voz, Cáceres en la guitarra, Mordecai en la batería y Chagüi en el bajo, con la idea de expresar sus ideas de revolución bajo la critica social de nuestro país, en un momento de trascendencia en que el Rock y todos sus géneros comienzan una nueva etapa de realce y posición en el campo cultural local. 

Al poco tiempo, el bajista sale de la agrupación para iniciar proyectos independientes y fue cuando Germán Gómez Polo se une, para conformar el cuarteto con mucho poder. Y su pausa de unos mese en el año 2009 por la razón de que su baterista parte hacia Argentina lo cual regresa a finales del mismo.

A partir de allí, nuevas canciones estaban listas para ser grabadas. Ingresan de manera independiente al estudio a trabajar en lo que fue su primer disco de nombre “Zombie Sociedad” un álbum publicado en el año 2010, con un contenido político y social que llama a cambiar nuestro sentir como ciudadanos que somos de una ciudad, región y país golpeado por males que evitan el desarrollo y el bienvivir de todos. Siete canciones Todo en apoyo y producción artística del propio baterista Andres Mordecai.

Su primer sencillo, “Falso Positivo”, detallan la crisis social que sufren aquellos que son excluidos sistemáticamente por la estructura estatal. “Ideales con Sangre” y “Destrucción del Sistema”, son otros reflejos de nuestro contexto.


Sustentan que “el papel del arte y de la música concretamente, solo tiene sentido si es reaccionaria con la realidad que se observa por la ventana”.  

Con presentaciones, en la Universidad de Cartagena en la conmemoración del Día del Estudiante Caído, Festival Rock Al Burro, Festival Purpura Fest, Festival Mucho Más Mayo, Festival de la música, en los diversos bares locales y festivales en la costa caribe llamando la atención por su energía en escena y las letras críticas sobre el estado de cosas actual.

Fotografía tomada de su Facebook oficial

Sin Ser Derrotados, es una banda que no se matriculo con un género (o subgénero) del Rock, algunos afirmaron que estaban entre el Hardcore y el Trash Metal, pero lo cierto es que ninguno de sus integrantes se atrevió a definirlo. 

Lo peculiar en esto, es que su vocal, en varias ocasiones expreso con algo de agresividad que la definición de un objeto: “definirlo es finiquitarlo, darle fin” es un absurdo, significa su muerte. Lo limita a la inercia quitándole la posibilidad de experimentar nuevos sonidos. 

En otras ocasiones de forma más sarcástica y algo egocéntrico argumento que “hemos creado un nuevo género, Rock Decolonial”, pero no fue más que un chiste para tratar de silenciar a aquellos que trataban de encasillarlos en un género.


Hoy por hoy, SSD es una de las bandas representativas del Rock Local, una banda que creció lentamente y afianzando su propuesta musical durante sus años de actividad.  Su “praxis” y pensamiento siempre enfocado a la independencia. Se anuncio un segundo disco, el cual, quizás en un futuro sea grabado o no. 

Sin embargo, no hay duda, de que aun son recordados por ese público fiel que los acompañaba a las diversas presentaciones por la ciudad histórica. Elegantes con desbordes de energía, ritmo, interpretación y explosión zombica, alertándonos de NO estar dormidos. 

Myspace: https://myspace.com/sinserderrotados

Texto: Músico en venas
          @Musicoenvenas

domingo, 1 de diciembre de 2013

VASO DE LECHE “SALUD A SU INDEPENDENCIA”

VASO DE LECHE “SALUD A SU INDEPENDENCIA”

No hace mucho conocí esta banda, la cual fue sugerida por un amigo que le pareció chévere compartir su música. 

Y Atino!. Para esos momentos, Vaso de Leche, banda nacida en Santiago capital chilena, el cual, toma su nombre en homenaje al cuento del escritor chileno Manuel Rojas que anunciaba su próximo disco. Además de ser co-participantes en la organización del festival FEMFEST, que desde el 2004 promueven el trabajo de las mujeres e incidencia crítica a partir de las artes.

Foto tomada de su bandcamp oficial

A finales del año 2003 la banda inicia con, Ozaus en la guitarra, Tania Corvalán en el bajo y voz y una Drum Machine que les colaboraba. Tres años transcurrieron para que Luis “Pollo” Valdebenito se unieran al dúo en la batería, aportando matices rítmico y nutriendo a la misma. 

Posteriormente, con la salida de la bajista en el año 2008, entraría Álvaro hasta el 2012 y Felina al sintetizador, flauta y voz con sus sonidos de otro mundo. Ya, para el presente año se integra Paz Reese en el bajo. Con influencias ligadas al pos Punk, Noise y al Garaje más las influencias nacionales como Víctor Jara, Violeta Parra, Vidrios Quebrados, entre otros. 

Las chilenas para el año 2005 lanzan su primer disco llamado “Primero” el cual contiene 12 canciones inspiradas en vivencias personales y referencias literarias, guitarras con poder, bajos oscuros y la cajita cuadrada de batería. 


Durante los años siguientes, editan demos, suman presentaciones y aparecen en compilados de revistas independientes. Todo ello les sirvió para madurar en su sonido y entrar nuevamente al estudio a grabar lo que hoy presentan como su segundo disco homónimo de larga duración disponiendo en su página oficial dos de sus canciones a descarga libre como abre boca de lo que se venía (y llegó). 

Para el mes de octubre del presente año anunciaron su lanzamiento, el cual fue realizado en el bar llamado “MIBAR” de su ciudad natal, que contiene 9 canciones propias que marca un sonido maduro y gran trabajo duro en su carrera musical. 

Actualmente, la banda celebrara sus 10 años de carrera musical de manera ruidosa, de camino, de paisajes, de amigos que se llevan en el corazón, y sobre todo de autogestión que merecen un ¡salud! (VDL). Junto a bandas como Asesinos De medio Tiempo, Las Horregias y los poetas Pablo Orellana Medina y Oscar Saavedra Villarroel.   

Foto por VDL
Un sorbo por la independencia.

Encuentralos aquí:
Contacto: vaso.d.leche@gmail.com
Web oficial: http://www.vasodeleche.cl 
Bandcamp: http://vasodeleche.bandcamp.com  
Facebook: https://www.facebook.com/#!/vasodeleche.noise 

Texto: Músico en venas
          @Musicoenvenas

jueves, 7 de noviembre de 2013

LOS DINOSAURIOS EXISTEN. !SON DE GOMA!

LOS DINOSAURIOS EXISTEN. !SON DE GOMA! 

Cartagena de Indias (Colombia) no se imagina que dentro de sus murallas (símbolo de protección construidas por esclavos) hay dinosaurios. ¿Sorprendidos?, !Son de goma!. 

Tomando el apelativo de los animales prehistóricos y la palabra “goma” como producto transformado resulta el nombre de la banda, que formada en sus inicios por Gabriel Fernández Lago (Untalgabo) y Ronald de la Rosa se embarcan a la grabación lo que es su primer EP llamado “Error”, el cual es editado por Producciones E 2012.  

                                                     Imagen tomada de su facebook oficial

La concepción del dúo, es el trabajo musical experimental con raras presentaciones en vivo, que los lleva a laborar sofisticadamente su propuesta para su segundo disco, que lleva por nombre “Chango” un trabajo exclusivo para el soundtrack del documental “3 Veces Pedro” dirigido por el primero de sus integrantes. 

Para sus músicos, es importante el concepto audio visual que genere estados eufóricos con lo que interpretan y ven. Además, de establecer su posición política de “no tratar el arte como un producto de mercado”. 

Actualmente el proyecto cartagenero se encuentra conformado por Untalgabo en Guitarra, Teclado y Voz, Ronald De La Rosa en Guitarra y Teclado, Wittadlo Barón en Programaciones, Batería Eléctrica y Teclados, Emanuel Julio en Bajo, Melódica y Guitarra, Cristian Castillo en percusiones (Congas, Alegre, Tambora) y Luis Jerez en el Violín, quienes lanzaron en el mes de agosto del presente de manera virtual año su tercer álbum de estudio titulado “Fertilizante Para Gatos” bajo el sello de la productora Lompley

En su pagina oficial, pueden descargar sus discos, lo cual dan como forma de ser visible todo contenido cultural.. 

Documental “Tres Veces Pedro” en el siguiente link, no dejen de verlo. Un gran recomendado audio visual:

Video: http://www.youtube.com/watch?v=R-aQ1QaHTBk (Recomendado)

Ubícalos aquí:
Web: http://dinosauriodegoma.wix.com/dinosaurio-de-goma
Facebbok: http://www.facebook.com/dinosaurio.degoma?fref=ts
Soundcloud: https://soundcloud.com/dinosaurio-de-goma
Twitter: @dinosauriodgoma
Web: http://dinosauriodegoma.producciones-e.com/
Blog: http://untalgabo.blogspot.com/

Texto: Músico en Venas
          @Musicaenvenas 

martes, 5 de noviembre de 2013

RICHARD RODGERS Y EL TROPISOUND (Entrevista)

RICHARD RODGERS Y EL TROPISOUND

En exclusiva, el artista colombiano Richard Rodgers radicado en la ciudad de Cartagena de Indias, dialogo con el director de este portal musical, narrándonos de forma honesta sus inicios y recorrido en estos últimos años, en el cual, va poco a poco emergiendo con trabajo y disciplina. 

Atendiéndonos de manera muy amable, el cartagenero empieza agradeciendo la entrevista y empieza respondiendo la gran pregunta en manera jocosa:


                                                 Foto tomada de su Facebook oficial

Músico en Venas: ¿Quien es Richard Rodgers?
Richard Rodgers: Soy un músico que desde muy pela´o me encanta la música, que hace 13 años entre a estudiar técnica vocal a nivel profesional, del cual sigo aún aprendiendo. 

Por otro lado, alegre, amante a la buena música, lo cual creo que me considero un melómano, poeta de tiempo completo, un soñador, un creyente, conservador y cuando no estoy en escena hombre de bajo perfil. 

MV: ¿Cómo son los inicios de Richard?
RR: Inicie cantando para mis amigos en ingles que fueron realmente las primeras veces que cante, un poco de Rock de los 90s, y de allí en adelante, nacieron mis primeras canciones a los 13 años. 

Luego, años después al terminar mis estudios de bachillerato, decidí estudiar música a nivel profesional, lo cual fue la base para la creación de mi música y el recorrido que llevo hoy día.

MV: ¿Qué tipo de música realiza y cuales son sus influencias?
RR: Hago un genero que creamos al darle varios toques antillanos y urbanos pero muy comerciales, con algo de Socca o Calypso Soul, Pop y color caribe, que junto al acordeón, un instrumento de la región caribe utilizado para el Vallenato el cual utilizamos para dar color a lo que hoy se llama Tropisound, del cual soy su único exponente hasta el momento. 

MV: ¿Cómo cree Ud. que el público de su ciudad y de afuera siente por su música?
RR: Pienso que el público ah recibido con muchas energía mi música, por que traemos un concepto y una propuesta distinta.

MV: ¿Cual es la primera canción que lanza Richard y quien es el realizador del video?
RR: El primer sencillo se llama “Sueño Despierto” y el video fue realizado por Mario López de Cartagena Media. Grabado en nuestra ciudad y lanzado en el mes julio de este año.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=F8mV5ybdqfU

MV: ¿Qué viene para este año? 
RR: Próximamente, habrá un nuevo video del sencillo “Luna De Abril”, una canción que viene con un sonido muy particular y más especifico en cuanto al genero Tropisound se refiere,  con la participación del acordeonero Hamish Miranda y otros músicos de talla internacional en escena. Lo cual será una gran sorpresa!

MV: ¿Donde podemos encontrar a Richard Rodgers? 
RR: Pueden conseguir mi música en itunes.com y Youtube como Sueño Despierto Richard Rodgers.
Además, de ubicármele en mis redes sociales como:

MV: Un saludo y gracias.
RR: Gracias a Uds. por este espacio. Un saludo enorme a todos los seguidores y lectores del portal La Música En Venas. Éxitos.

Texto: Músico en Venas
          @Musicoenvenas

FACUNDO JOFRÉ "EL HUMANO, CANTANTE, AUTOR Y COMPOSITOR“.

FACUNDO JOFRÉ " EL HUMANO, CANTANTE, AUTOR Y COMPOSITOR“.

Foto oficial por Facundo Jofré

Facundo Jofré, es un canta-autor argentino que trabaja arduamente por el reconocimiento de la cultura y el florecimiento de su arte.

Desde sus primeras presentaciones llevadas de la mano de  "Javier Jofré y los suyos", un proyecto familiar folklórico, que junto a su padre recorrió los escenarios más importantes de la provincia y del país;  como es el Festival de la Tonada, Cosquín, Baradero, entre otros.

Para el año 2010, Jofré empezó con un trabajo de introspección en el que se vio volcado a dar inicio a su carrera como solista, y  es así que para el año siguiente, el músico presentó su primer disco que llevo por nombre “Puertas Fuera”, una producción realizada íntegramente en Mendoza, en el estudio RFA de Victor Silione.

Su presentación oficial fue en el Teatro Quintanilla de Mendoza, y desde entonces no deja de aquietar sus pies, llevándolo así, por los más destacados escenarios mendocinos.

El 2012 fue un año de reconocimiento y apertura de puertas. Mendoza, San Rafael; San Juan, Buenos Aires (Capital Federal) –entre otros, fueron nuevos espacios para sus canciones. Realizó además, una gira por Colombia, que lo llevó a presentarse en las ciudades de Bogotá, Medellín, Envigado, Villavicencio, Pereira y Armenia, y el compartir con músicos como Alejo García, cuarteto Entrecuerdas, Martha Elena Hoyos, entre otros, dejando en cada lugar las semillas de este cantautor que crece y siente; tejiendo puentes de amistad y música.

Este año 2013, ha realizado actuaciones en el Festival del Cantar Opinando junto a Gabo Ferro, Jorge Fandermole y Raúl Carnota y la continuación de su gira por Bahía Blanca, Quilmes, Capital Federal, La Plata, Rosario y San Luis, recorriendo gran parte de  su nación.

Para el mes de septiembre, Facundo lanzó un EP de dos canciones llamado “Malabares” lo cual es la continuidad de lo que fue su primera larga duración y un DVD grabado en vivo en la Biblioteca Mariano Moreno de San Rafael (Mendoza). Este, tiene la particularidad de ser un disco más fluido, un lenguaje folclórico en la composición, pero con un guiño rockero en la letra y las intenciones.


El cantautor, se autodefine como "humano, cantante, autor y compositor“.Con canciones planteadas dentro de lo urbano, con pinceladas latinoamericanas. También, la palabra, el misterio del ser humano, sus relaciones y la complejidad de las mismas, son sumamente importantes. Además, de imágenes generadoras y lugares únicos para cada canción.

Con la necesidad de expresar, desde adentro, lo que siente y piensa, es que Facundo tiene su sonido propio, de la mano inquieta de la búsqueda constante; hallando en la música su lenguaje por excelencia, una especie de puente, entre mente - sentidos - cuerpo - humanidad.

Por lo pronto, se encuentra trabajando en la culminación de su disco Malabares y la promoción del mismo.

Video: http://www.youtube.com/watch?v=yy61KAUartk (Vídeo Recomendado)

Encuéntralo aquí:

Web: http://facundojofre.bandcamp.com
Twitter: @facujjofre
Facebook: http://www.facebook.com/jofrefacundo

Texto: Músico en Venas
          @Musicoenvenas

martes, 8 de octubre de 2013

ALABASTRO ARTESANAL

ALABASTRO ARTESANAL

Desde Cartagena de Indias, ciudad ubicada al norte de Colombia donde el sol brilla y las olas del mar atacan en su don natural, llega la propuesta artesanal de Alabastro. Un músico del sur que se entrega a su ideal.
 Foto tomada de su Facebook oficial

Tardo tiempo, en 1998 una inquietud se transforma en una idea, “Alabastro”, de hacer Hip Hop sin dejar de ser el mismo. Aprendió de muchos un silencio,  no demostrando lo que absorbía, pero sentía un sentimiento que llego a transformarse en todos estos años de aprendizajes en HIP HOP Artesanal. Buenas liricas, improvisaciones y mucha actitud, marca el nuevo concepto que plantea y elabora en su proyecto musical.

“Amasar el barro se hace difícil cuando nunca te atreves a ensuciarte las manos, darle forma a las ideas haciendo HIP HOP convirtiéndote en su esencia”.

En la actualidad, viene trabajando para proponer una propuesta madura y artesanal como lo expresa. “Pronto saldrá su sencillo “El artesano del tejido raro” en que dará a luz a su Beats.

!Todo va tomando forma, solo espero el momento!. Argumenta el rapero.





 Video: http://www.youtube.com/watch?v=DRnvhIUXfUg (Alabastro recomendado)

Encuéntralo en:

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Alabastro/103685509735617
Twiter: @ALABASTRP

Texto: Músico en Venas
          @Musicoenvenas

jueves, 3 de octubre de 2013

MIKE POSTBAND

MIKE POSTBAND

                                                  Foto tomada de su tumblr oficial

Mike PostBand es un artista colombiano radicado en la ciudad de Bogotá que mantiene una propuesta musical fresca y digerible al oyente. Su género musical  es la electrónica, mezclando sonidos del House y el Tecno, acompañando su propuesta en vivo con videos psicodélicos que deslumbran y descretstan al espectador. 

En su haber, PostBand tiene un EP de 5 tracks que lleva por nombre Four, siendo “Roulette” su primer sencillo y realizado su lanzamiento en Deep house, en Codigoradio en New York, más su presentación en la radio mexicana Portamento FM.

Foto tomada de su tumblr oficial

Además, Estudios UPN, Conservatorio Nacional de Música-Caracas, destacan sus shows en el Museo Nacional y Concierto de apertura, Fischermanns Orchestra goes to Russia&Colombia.

En la actualidad trabaja con artista del distrito capitalino para lo que será su nuevo disco de estudio.

Contacta a Mike: Avellanas1_2@hotmail.com

Encuéntralo aquí: 

          @Musicoenvenas  

jueves, 5 de septiembre de 2013

LOS REÁCTOR

LOS REÁCTOR

Influenciados por Jaguares, Los Daniels, DLD, Héroes del Silencio, Enjambre, División Minúscula, Zoé, Arctic Monkeys, Interpol y The Kooks, encontramos la siguiente alineación, con Víctor Hugo García en voz y guitarra, Cesar Daniel Peralta segunda voz y guitarra, Carlos García en bajo y Julio García en la Batería, quienes se conocieron en la academia de música la cual abandonan para  conformar el proyecto del cual se llamo en inicios “Índigo” y posteriormente por falta de fuerza pasaron a llamarse “Los Reáctor”.

Foto tomada de su Facebook oficial

El vocalista, primera guitarra y compositor, ya había pertenecido a otros proyectos musicales que se desintegraron por diversos motivos, Cesar segunda guitarra y compositor es un experimentado guitarrista, lleva la música en las venas y legado familiar. Julio el baterista amante del Rock y Alternativo norteamericano deja todo al momento de dar concierto y en cada ensayo; así hasta llegar al carisma de la banda Charly, el más joven de la banda, con una tremenda actitud pone el ambiente donde sea. 

Ya con un año de formación, la banda mexicana Los Reáctor viene trabajando lo que será su primer EP "Luces de Ciudad", que nos elevara con sonidos  del Indie Rock, Pop Rock y Rock Alternativo que vera la luz  en próximos meses.

Foto tomada de su Facebook oficial

Por lo pronto, la banda anda promocionando la canción “El hombre Caimán” un sonido Folk, Blues y Rock de los 80 y 90 del cual podemos descargar.

Encuéntralos aquí:
Soundcloud: https://soundcloud.com/losreactor
Facebook: https://www.facebook.com/losreactor?fref=ts

Texto: Músico en Venas
          @Musicoenvenas

domingo, 1 de septiembre de 2013

CYNTA

CYNTA

Cynta es una banda de Rock formada por Jesús Buitrago (Voz y Guitarra), Cesar Álvarez (Guitarra), Mauro Gustavo Berguido (Bajo), Leonardo Laniado (Teclado) y Jonathan Ladino (Batería) en la ciudad de Panamá en el año 2012, caracterizándose por un sonido potente y letras abstractas. 

Impregna una particularidad en la consolidación de su sonido, distinto, atractivo y porque no experimental. 
Foto tomada de su EP "Desde Tus Pies"

Sus inicios datan de cuando Jesús Buitrago junto a César Álvarez, empiezan la búsqueda de los nuevos integrantes que robustecerían la propuesta ya formada. Llegando así, Jonathan Ladino, tercer miembro que se une para iniciar ensayos e ir fortaleciendo su música. 

Posteriormente entraría Leonardo Laniado, amigo de la secundaria de César y Jesús, que sin conocimientos previos de música paso a lo teclados. Quien a la vez, va aprendiendo y ensayando el instrumento ayudado por los demás integrantes.

Ya para finales del año 2012 la banda decide grabar lo que será su EP el cual uno de sus miembros (Jonathan Ladino) se encargaría de la producción y la unión de Mauro Gustavo Berguido en el bajo, pieza final de la banda. Pasando Buitrago a la guitarra.



Ya, para el año 2013 los panameños publicaron su primera producción  de nombre  “Desde Tus Pies”, contando con 4 temas: • Animal, • Mata Igual, • Sueño Lucido,  y • Vías. Canciones escritas por Jesús Buitrago y compuestos/producidos en conjunto por la banda.


Actualmente Cynta se encuentra en su fase de ensayos para dar inicio a una gira por los “centros de la escena del rock panameño.” 

Pueden descargar su primer trabajo de estudio aquí link: http://t.co/dw8YdTtd7T

Encuéntralos aquí
Facebok: https://www.facebook.com/pages/CYNTA/621937197819614
Twitter: @CYNTAOFICIAL 
Youtube: http://www.youtube.com/user/CyntaOficial 
Reverbnation: http://www.reverbnation.com/cynta
Soundcloud: https://soundcloud.com/cynta-oficial

Texto: Músico en Venas
           @Musicoenvenas 

miércoles, 7 de agosto de 2013

"MR PARTY TIME" RESTR3PO

"MR PARTY TIME" RESTR3PO

De mi tierrita Cartagena de Indias, Colombia les presento a Restr3po. Un artista, músico y cantautor. A lo largo de su carrera como artista ha sido fundador y miembro de varios grupos musicales como Reggae Drum, The Flow y Tres Mulatos, que son algunos de ellos, siendo influenciado por ritmos de Reggae, Soukuos, vallenato, terapia criolla, sonidos africanos, jazz, entre otros.  

Desde hace más de 10 años anda en la movida musical, estableciendo un exitoso recorrido en muchos escenarios nacionales e internacionales, soñando en esparcir su nota caribeña. Para él, es su forma de vida, el creer en lo que hace y gran pasión. ES por ello, que ha recorrido casi medio mundo llevando música y sabor a diferentes países, dejando en alto el nombre de Colombia. 

                                                                                Foto tomada de su Facebook oficial

En nuestro país, ha ofrecido presentaciones en Cundinamarca “Reinado de Utica”, la feria del Tolima, Fiestas de Girardot, Santa Marta y en muchas discotecas cartageneras que ha gozado y bailado del sabor caribe. 

A nivel internacional en las Ferias en Tabatinga en Brasil, en cadenas de hoteles 5 estrellas como Sheraton, Sofitel, Westing, Gran Hyatt, en ciudades importantes como Taipéi en Taiwan, Yakarta indonesia, Kuala Lumpur Malaysia, en China como: Shanghái, Wuhán, Shenzhen, entre otras.

Además, ha trabajado con bandas de Australia, Filipinas, USA y colombianas radicadas en el exterior y para marcas reconocida como Akura, Audi, Cadilag, 


En la actualidad, trabaja arduamente en la finalización de su producción discográfica y la promoción del mismo.  

Los invito a que lo conozcas y puedas compartir su música. 

Eeeeeeeeeeeeeeeeeh!

Ubícalo en:

Twitter: @restr3po
Facebook: https://www.facebook.com/restr3po?fref=ts

Texto: Músico en venas

          @Musicoenvenas 

lunes, 5 de agosto de 2013

SONNY A.K.A. THE CONKEROR - LETARGO

SONNY A.K.A. THE CONKEROR - LETARGO

En Argentina todo no es Rock, también confluyen montón de géneros que se van haciendo espacio en el circuito musical nacional de ese país. 

Me da gusto presentar a Sonny A.K.A. The Conkeror de La Plata Argentina, con su producción discográfica “Letargo”  música de ghetto latinoamericano. 12 canciones más un bonus track muestran un genero que aun tiene fuerza, influenciado por el Rock, leves pasos de lo Tecno y los Beats, se mezclas para dar un sonido único, que se llega hasta pensar que el Hip Hop y/o Rap es colombiano (Mil disculpas si ofendo). 


Imagen tomada de su facebook oficial

Un disco colosal, recomendado para esos días en que mandamos a la M***** todo, y necesario como droga para levantar el animo ante los avatares de la vida. Sonny registra poderosos Beats, Feats elegantes, lírica humana y mucha actitud.

Ubícalo aquí:

https://soundcloud.com/hhsonny

Texto: Músico en Venas.
          @Musicoenvenas 

jueves, 20 de junio de 2013

LA PUNK QUE TE PARIO

LA PUNK QUE TE PARIO

La Punk Que Te Pario, es una banda cartagenera que viene trabajando, por alzar la bandera de la música. 

Ya con varias presentaciones en la escena local y caribe, la banda nos presenta un adelanto de lo que sera  su primer CD- DEMO pronto a lanzar.  

Pronto más información.


Texto: Músico en venas.

Nueva canción de ROBERTO CAMARGO

Nueva canción de ROBERTO CAMARGO

Como es costumbre, el canta-autor y comediante Roberto Camargo nos da el boleto de partida para Turquía. 

Este es el segundo sencillo de su nuevo disco se saldrá a la luz este 2013. Un regalo de la madre naturaleza y en especial de su progenitora.


Escúchenla y compartanla.


Encuentralo:

Texto: Músico en venas.

martes, 11 de junio de 2013

LOS NEOPLATONICS

LOS NEOPLATONICS

Esta banda paisa radicada en Bogotá, llega a mis oídos por recomendación de un buen amigo, músico y canta-autor colombiano, Julián Mayorga, quien es uno de los patrocinadores sonoros de este portal.


Los Neoplatonics, interesante banda que integrada Gustavo Carvajal: Guitarra y voz, Eliana Beltrán: Batería, percusión y voz, Helman Castañeda: Bajo y  Clara Restrepo: Guitarra y voz y Leo Sonic: Guitarra, quienes desde el año 2006 se posan en los diversos escenarios capitalinos para presentar su propuesta retro-contemporánea con descargas de puro Rock.

Su presente es fenomenal, ya con tres discos publicados. “Cosmos” su primer EP de 6 canciones en el año en el 2008 que les permitió ganar madurez musical, “Bajo El Volcán” año 2010 y su reciente lanzamiento “La Vida Es Un Sueño” año 2013, elogiando viajes cósmicos y sonoros muy a la vieja guardia, con sonidos simples y dulces. Producido por Leo Sonic y Neoplatonics
y grabado en Daltonia Estudio.

Por eso, Junio de 2013 se llena de sueños, donde la vida debe experimentar momentos felices bajo la luz del cosmo y la fortuna del tiempo.

                                                  Imagen tomada de su Facebook

En su página oficial podrán encontrar información de la banda, escuchar sus discos los cuales, los dos primeros se encuentran para descarga libre.                 


Texto: Músico En Venas.

jueves, 16 de mayo de 2013

DE PEKEÑA A GRAN BANDA, SIN ESTACIÓN


DE PEKEÑA A GRAN BANDA, SIN ESTACIÓN

¡Todo sueño se hace real! Este seria el calificativo apropiado para Aarón, quien es el líder de la banda Rock Indie Sin Estación, antes llamada Pekeña Banda (PKB).
 


Originarios de Santiago de Chile, la banda esta conformada por Aarón Freddy: Vocalista, 2da guitarra y harmónica; Rubén Lara, Batería; John Vásquez, Bajo y  Freddy Lara en 1ra guitarra que juntos hacen música para escuchar, soñar, volar y vivir.

La historia comienza a partir del año 2006, mientras su vocal estaba de solista, quien grababa sus canciones en cassetes que luego pasan a muestras digitales, todo de forma sencilla. Salir solo  acompañado de su guitarra, harmónica y pandero, más su gran voz y letras potentes cargadas de críticas a valoraciones personales y sociales fácilmente le dieron el poder para ser reconocido.Durante este lapso de tiempo logra grabar 2 discos en su estudio personal “Simple”- 2007 y “A la vuelta de la esquina”– 2008.

Durante el proceso de giras y conciertos por la localidad, el cuarteto se va conformando, empezando por Rubén y Jhon quien deja de tocar la guitarra en su anterior banda y se incorpora en el bajo.

Al poco tiempo se integra Freddy, hermano del baterista y así,  Pekeña Banda decide cambiarse el nombre por el que llevan hoy con mucho honor.

Sus canciones reflejan sus vivencias, quienes en pasados meses lanzaron su primer EP de tres canciones llamado Sin Estación EP, distribuido de forma gratuita en la web. http://sinestacion.bandcamp.com 

Para muchos quizás canciones nuevas pero no es así, son canciones que vienen tocando y cantanto a lo largo de los años, logrando un posicionamiento a los oyentes y fanáticos de la banda, el estilo rockero independiente que refresca el son musical chileno.

Se han presentado junto a bandas y solistas como Manuel García, Los Tres, Sol y Lluvia, Inti Illimani Histórico, Sonora Palacio, Tommy Rey, Villa Cariño Javier Barría, Martin Pescador, Mauricio Roig,  Florencia Lir, Mal Corazón, Dolbie, Desidia y Bajen La voz. Además de ser en MTV Ourstage pagina oficial, la banda favorita durante un mes.

Actualmente están en etapa de sacar su primer disco más su primer video clic oficial que saldrá a finales de este mes.

Los podes escuchar y seguir aquí: 

http://sinestacion.bandcamp.com 

Saludos a los parces de Sin Estación. Deuda saldada. Abrazos!

Texto: Músico en Venas
          @Musicoenvenas

sábado, 4 de mayo de 2013

PORTER ESTA DE REGRESO


PORTER ESTA DE REGRESO

La banda mexicana Porter esta de regreso. Catalogada por muchos como la salvación de la música Indie mexicana, llega con un nuevo sencillo luego de 5 años de ausencia, una separación inconclusa que tenia en vilo a sus fanáticos.

Llegaron con lujo, y el Vive Latino 2013 los arropo con éxito, con una  multitud  coreando sus canciones y un excelente performance que hipnotizaba, dejando la sensación de viajar a un universo paralelo y nunca aterrizar.

No podemos olvidar rolas como Espiral, Host Of A Ghost, Daphne y demás canciones rockeras y experimentales que enarbólese al oyente.

Kiosco esta libre para su escucha y descarga, música intergaláctica e Indie. 


                                                Porter – Espiral (Vive Latino 2013)
Texto: Músico en Venas

viernes, 3 de mayo de 2013

ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE ROBERTO CAMARGO

ADELANTO DEL NUEVO DISCO DE ROBERTO CAMARGO


Cerrando el día en la Feria Internacional del Libro en Bogota 2013, el canta-autor colombiano Roberto Camargo estrena su vídeo clip “La Virgen De Mis Remedios”, la antesala a su nuevo disco pronto a lanzar de manera oficial.

Dirigido y producido por Juan Pablo Ríos, en tierras guajiras, da como resultado un bello vídeo donde  lo importante es ser parte de una familia.

Su resultado lo compartimos a continuación.


Texto: Músico en Venas
          @Musicoenvenas 

martes, 16 de abril de 2013

LA ZANAHORIA MUTANTE A LA ORDEN!

 LA ZANAHORIA MUTANTE A LA ORDEN!

Venteando rock del crudo y callejero llega Zanahoria Mutante, una banda de Cartagena de Indias que con muchos ingredientes naturales y combinaciones químicas complementan el orden de sus integrantes.

Fundada a finales del año 2011 se encuentra integrada por Miguel Cerquera en la guitarra y Pacho Rocha en el bajo. El proyecto se consolida cuando Aura Wiesner toma el micrófono y David Rhenals en la batería a principios de 2012.



                                             Tomada de su grupo en Facebook

Inconformes con los sonidos tradicionales del Rock Cartagenero, se deciden a desarrollar sonidos y temáticas atípicas al rock local, pero muy cercanas a lo que, en sus términos, representan la ciudad y sus habitantes, dejando de lado el folclor caribe y abordando situaciones mas actuales, citadinas y callejeras, como atravesar la Pedro de Heredia en un bus de ternera, el hecho de que Cartagena es para todos, menos para el Cartagenero o simplemente Mick Jagger manejando un colectivo ilegal en un chevette rojo pálido modelo '83. La Zanahoria Mutante se convierte en la alternativa perfecta para cualquier persona que sienta que el rock local nunca lo representó.      

Con muchas presentaciones locales, la banda se encuentra en proceso de creación para regresar con mas mutaciones y alzar la bandera del rock. 

                                                      La Zanahoria Mutante - Dios Es Una Sola Mujer



Encuéntralos aquí y descarga:



Texto: Músico en Venas.

martes, 2 de abril de 2013

LOS PATITOS DEL SUR


LOS PATITOS DEL SUR

Los 5 patitos, que en verdad fueron 4 sus integrantes, surge como banda que nacida por una necesidad temporal, siendo esto, el inicio de faranduleros recuerdos que exaltaban y ofrecían el chance de hacer una nueva música bastante diversa, con toques de originalidad a canciones que vociferaban con desahogo, ya que, en sus agrupaciones originales a la cual pertenecen y pertenecían no era posible. 
Una propuesta de Rap, Vallenato, Folk, Rock´n Roll, Blues y Reggae manifestaron una necesidad de desapego a lo convencional y tradicional.

En realidad, para el año 2009, la progenitora de uno de los integrantes necesitaba presentar un grupo musical para la jornada cultural de cierta institución educativa, el resto de la historia no es difícil imaginarlo. Serán, en esta forma, alumnos de una escuela pública en el barrio Líbano testigos de su primer toque. Después siguen los cumpleaños, grados, fiestas de la abuela y recientemente fueron teloneros de un grupo de Tropi Pop local. Es preciso recordar que jamás han sido invitados al quinceañero de la jovencita hermosa. (Tomado de su Myspace Oficial)

Conformada por (de Izq. a Der.) Juampi: Guitarra líder  Macabro: voces y guitarra ritmica, El Pulu: quien reemplaza a Jimmy en la Batería y percusiones y Norbeatles: bajo y todo lo demás. Tomando temas de ciudad, de holgorio, el puro vacile efectivo para la gente del Sur, esa gente que visibiliza una sociedad humilde a la cual ellos también pertenecen. 


Con un disco que se proporcionaría a lo pirata, se espera un resultado no que será concluido algún día. De igual, a la gente del Sur solo les queda en la retina, las tocadas energúmenas de espeluque total dadas de horas de ensayos y una herencia placida no tan pasajera de su existencia en la escena local de Cartagena de indias.
Los 5 Patitos - Equipaje
Los 5 Patitos - Sopita E´Mondongo

Hoy se espera que su toque de despedida se de, si es que, cualquier parque, calle, boulevar, hogar o alguna fiesta barata, el hecho se haya consumado. 

Sigue su ala aquí:

Texto: Músico en Venas.

miércoles, 6 de marzo de 2013

!NADA DE PENDEJADAS CON LA SEVERA MATACERA!

!NADA DE PENDEJADAS CON LA SEVERA MATACERA!

La Severa Matacera es una banda de que mezcla el Ska, Reggae y el Rock en su esencia musical. Siendo oriundos de la ciudad de Bogota - Colombia, estos músicos ya son veteranos a la hora de exponer con autoridad su música netamente independiente. 

Foto tomada de su pagina oficial en Facebook
Sus integrantes son: Alex Arce en voz y guitarra ritmica, Alejandro Veloza en guitarra lider, Gomer Ramirez en batería y Nicolás Torres en el bajo, quienes conforman el estruendo musical que por más de 16 años han dado. Los mataceros tienen bajo el ala ya 5 discos entre largas duración y EP´s  que los hacen merecedores de reconocimientos locales, nacionales e internacionales siendo “Inmunidad” del año 1999 su primer disco prensado en el país de los tacos. 

Los reconocimientos llegan a partir de su segundo disco titulado “Cuando La Gente Se Pare”. 13 canciones que toman un sonido maduro y centrado en líricas sociales más no en pendejadas. Premio SHOCK 2005 (mejor banda de Ska) y mejor video en Videodromo 2003 (Cuando la gente se pare) son detalles que da a imaginar que lo se viene con esta banda capitalina. 

De allí, los siguientes EP´s, Energía Positiva un avance de lo que seria su nuevo disco y California Tour 2006 tocadas por esta ciudad del cual participan con gran éxito. 

Ya para el año 2008, LSM lanza su esperado disco “VISA”. Un nombre que permite visualizar la utilidad real de este documento y del cual ellos no han necesitado para llegar a los oídos de cada oyente y fanáticos de su estilo musical. 14 canciones con influencias del Jazz, Soul, sonidos del pacifico, Ska, Reggae y Rock, es la mezcla indicada para pasar a otro mundo de forma libre, no dejando a su país de lado. No! Sus líricas, van desde la protesta hacia la guerra, a las injusticias al campesino, al proceso migratorio del cual viene el nombre del disco y otras que muestran tener una buena vibra para “Seguir de frente hacia el final” con pura “Energía Positiva”.
 
Por estos días, anda promocionando su sencillo Paranoia. !Arriba la nueva forma de hacer revolución!.

 LSM - Paranoia
Aquí, también podrás encontrar canciones que no están en el disco VISA. http://soundcloud.com/laseveramatacera

Encuéntralos aquí:
 Texto: Músico En Venas.

viernes, 1 de marzo de 2013

LO ANDINO, SE TOMA AL PAÍS CON EL TRÍO “OÍ”


LO ANDINO, SE TOMA AL PAÍS CON EL TRÍO “OÍ”

Las cuerdas, emiten sonidos hermosos que nos recuerda lo tradicional.

Y si!... Como expresa el encabezado, “Lo andino se toma al país” con la agrupación Oí. Un trío que contagia el alma al escuchar canciones interpretadas por Luis Hermida en guitarra y voces, Fáber Grajales en el triple y voces y Juan Consuegra la voz principal. Con más de 5 años de trayectoria, la tripleta salta a relucir por sus interpretaciones y composiciones que los hacen merecedores de varios premios, como el Gran Premio de "Mono Núñez" 2009 en Ginebra, Valle. Uno de los más importantes. 

Foto tomada de Bogota.vive.in

El grupo lanza en el año 2010 su disco de larga duración llamado OÍ2. Un disco de 12 canciones que marca con gran finura y hermosura las tradiciones de la música en cuerdas y síntomas de modernidad del que no se escapan.  Canciones dulces como Noctambular con loopers, alegorías a la vida con Abrazo Apretao, sentimientos de sangre como es la familia dispuesta en Pentagrama, en particular una de mis canciones preferidas y el sentimiento más grande, el amor en El Mejor Adiós.  Contiene además material extra (partituras de dos canciones) y más de la mitad del disco fue grabado en vivo.

“Oí busca conquistar, a punta de guabinas y bambucos, el corazón de las nuevas generaciones de público, así como la internacionalización de estos aires folclóricos de los andes del norte de Suramérica. En este ensamble, la guitarra, el tiple y la voz son solistas y son acompañantes. Conservan la esencia de lo tradicional de la música folclórica del interior y a la vez proponen un sonido fresco y cálido, apto para todos los públicos. Representan, junto a otros artistas y agrupaciones, la nueva generación del bambuco, aquella que admira y respeta lo ancestral y a la vez propone y oxigena”. Tomado de su myspace oficial.

Además, en el año 2012 participaron en el Festival Internacional de Música Clásica que se realiza anualmente en la ciudad de Cartagena de Indias.

En verdad este es un grupo que no puede pasar desapercibido. Tengo la seguridad que la simpleza de su música, no queriendo decir que no sea compleja, engancha a los que tienen el privilegio de verlos en vivo. Para ellos, la importancia de reclamar esos sonidos, que para muchos se creen perdidos, es esencial. De cómo 3 músicos bravos se acoplan para crear una joya artística de la música del sur del país, recordándonos que lo tradicional también amarra, vende, atrapa, obsequia y en especial enamora.

Los dejo con un video: Al Caer El Sol

OÏ - Al Caer El Sol (En Vivo)

Encuentralos en su Myspace: http://www.myspace.com/oimusica
Texto: Músico en venas.

 
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