Hoy este Blog toma un excelente giro. Anunciamos, que ya tenemos un nuevo espacio virtual que esta a la altura de exigencia y calidad en temáticas de difusión musical, donde priorizamos al artista y la linea independentista.
Somos y seremos el puente entre los lectores y el artista, buscando posicionamiento en el espacio virtual musical globalizado.
Este es nuestro espacio: www.lamusicaenvenas.com su espacio para comentar y compartir, no la página, sino la música que es de TODOS.
Pero este tranquilo, no dejaremos de publicar notas en este portal que tanta gratitud y logros hemos conseguido. Dos discos para descargar en Bandcamp en alianza con LarvaCollective e IndieCiativa de México y en especial a Musicsuyo de Perú.
La música es el placer de la vida. Por ende, todo sonido que se escucha, debe revitalizar. Visitanos.
“Aurora” es el nuevo disco de Andrés Correa. Sexto disco de su carrera artística, lanzado en una serie de conciertos en días pasados en la ciudad de Medellín y Bogotá Colombia. Todos sus discos, gestionados de manera independiente para ser puntuales. La diferencia esta vez radica, en que este, se encuentra en formato digital.
Andrés es un artista que no deja de sorprender con su música, demostrando que con cada disco evoluciona de manera increíble, generando así, un paralelo entre su primer disco llamado “Utópico de Cáncer” publicado en el año 2003 y lo reciente. No en vano, fue galardonado con el premio de “Cantautor del año” dado por la Revista Semana en el 2011, por su disco “Un Lugar”
La experiencia habla por si sola. En el transcurrir de su vida como cantautor de travesías y filósofo de la independencia en el mundo artístico, ratifica, que los nueve tracks que componen el disco, descresta a los nuevos oyentes y asevera para los conocedores, una evolución exquisita e indiscutible, amarrado a sonidos como el Folk, Rock, Jazz y Pop no comercial bien elaborado y la suma, de líricas de amor, desamor, soledad, cotidianidad, vivir y demás, hacen que cada canción, sea especial.
Para los amantes de la buena música, este disco, es un gran recomendado. Un cancionista que no debe faltar en nuestros reproductores a la hora de escuchar música.
Un trabajo hecho con honestidad y gallardía que no se bate ante el tiempo.
Desde la hermana república de Venezuela, les presento a Julliet. Gran banda del Punk Rock que se conformó en el año 2003 con la siguiente alineación: Luis Jiménez Satánico en primera guitarra, Rodolfo Arce en segunda guitarra, Juan Carlos Dangarangeiros en la batería y Julio Estaba en el bajo.
En principio, el sonido se dirigía al Pop-Punk. Pero esto, fue cambiando a raíz de la sumatoria de otros elementos que permitieron tener un engranaje y solides a su propuesta musical.
Como toda banda, sus primeras presentaciones eran en casa de amigos y fiestas privadas, donde posteriormente, se abrieron espacios para compartir con otras bandas universitarias como lo fue en el "Festival Alma Mater Rock 2004", celebrado en las instalaciones del Celarg, en la ciudad de Caracas.
Por múltiples problemas la banda tiene una nueva alineación pasando por Marcos Núñez y Reinaldo Brando en la batería parcialmente, hasta que finalmente, Elvis Malón ocupa ese lugar por un largo periodo. Mientras que Luis Daniel Millan (Churro) participa en la guitarra en el 2006 en colaboración con la banda pero después se dedicó a sus proyectos personales.
Lo anterior, no impidió que esta banda haya sufrido avatares durante estos diez años en la escena, y hoy, el único integrante original como lo es Julio Estaba, no luche por lograr expandir su música. Un gran signo de creer en lo que hace.
Por otro lado, su discográfica es excelente. Un demo en el año 2005 llamado “Demo Amorodio” y dos discos editados “Quieren Rock (2009)” y “Rockeros Borrachos Pero Buenos Muchachos (2012)” que marca la gran propuesta de Julliet la cual la podemos encontrar de forma libre en sus redes.
Actualmente esta banda se presenta frecuentemente en algunos bares de su ciudad origen, logrando establecer ya ese equilibrio que se gana con la experiencia y la búsqueda de un ideal.
Es increíble saber que los buenos artistas recomiendan a sus colegas y más, cuando llegan de la mano y se nota la calidad de amigo que uno se gasta. Le hacen obsequios musicales y que además, se le tiene severa admiración por su música. Gracias Andrés Correa.
Vamos en una nueva aventura y en esta ocasión, llegamos con el cantautor Alejandro Gutiérrez, músico colombiano que lleva más de 20 años en la industria de la música como instrumentalista en diversos proyectos como “Sol Mayor” que experimentaba con el Rock, el Jazz y la música Latinoamericana, “Ensamble Rock” de Rock progresivo, “John Harold Dávila y su banda” y “Kraken” y realizador musical de su propio proyecto. Aunque les confieso que pensé que era un tipo nuevo en lo independiente pero quedo perplejo ante su trayectoria.
Tiene en el mercado dos producciones discográficas, quizás ya escasa como son “Elefante Blanco” (2002) y “Tus Canciones” (2008). Dos discos en que la versatilidad y la letra cobran vida, representándose así mismo, en algunos cortes de emblemas cotidianos, lo poético, la vida misma y porque todo eso que ya paso, dizque fue mejor.
Es un artista a capa y espada, escudero de las letras que conversan en su devenir. Si, además de ser músico es un afable de la literatura, publicando su libro llamado “El Carro Diablo” que con un prologo del ingenioso y poeta Carlos Palacio conocido en la escena musical como Pala, marca el integro misterio por la cotidianidad, la simpleza de la ciudad y las historias que narradas en primera o tercera persona ubica al lector a la simpatía de lo común.
En la actualidad, se sigue presentando, y que siga por muchos años. Pero que en ese devenir, espero que tenga en su computador o ipad o lo que fuera, nuevas maquetas de lo que será o seria su tercer disco. Ya que, como se dice en la costa "nos deja picado con su genialidad".
Precisamente hoy, se cumple un año en que el director de este portal presencio en escena a Sabia Actitud en la capital colombiana. Una banda de Hard Core oriunda de la ciudad de Barranquilla, que sostiene su música como medio de expresión positiva y construcción del ser.
Con tres discos editados “Nunca Te Rindas (2009)”, “La Arenosa Hardcore (2010) y Killacore (2013), es una de las bandas independientes más influyentes de la Zona Caribe, convirtiéndose así en uno de los mejores exponentes del genero en su ciudad.
Nos dimos a la tarea y orgullosamente presente su nota…. Para ellos mis respetos y las gracias.
Los inicios de la banda fueron duros, - comenta la banda. Cuando empezamos no sabíamos tocar y nuestra prioridad era aprender cada quien su instrumento, aunque el ensayar 3 veces a la semana nos ayudó mucho a encontrar nuestro sonido. Lo bueno de esto, es que 9 meses después dimos nuestro primer show, en el cual nadie nos conocía y que nuestros amigos más cercanos iban a apoyarnos.
No podemos negar que Quilla es una ciudad caribeña, lo cual es casi extraño encontrar un sonido que converja, pero ¿Es bueno ello? - A pesar de haber nacido en un lugar folclórico nuestros gustos musicales nos llevaron en una dirección distinta, supongo que nos sentimos identificados con sonidos ajenos a la cultura colombiana como todos los amantes del rock en Colombia. Ya hemos hecho un largo trayecto. Ello, nos ha ayudado a identificarnos, a trabajar duro y sobre todo a estar orgullosos de esos frutos que hemos recolectado.
Eso es muy importante, todo trabajo constante, tarde o temprano le llegan los frutos y eso es reflejo a la tenacidad y el compromiso de sus integrantes. Si. - Me contestan. Nos sentimos orgullosos de estar tocando en bares y lugares de nuestra ciudad, siempre con nuestra gente y amigos que nos siguen. Por ejemplo, el participar en el Miche Rock Festival 2012, Manizales Grita Rock 2013 y Rock al Parque 2013, nos llena de felicidad, el haber estado y ser dignos representantes de los sonidos poderosos de la costa.
Lo interesante, es que siguen promocionando su tercer disco “Killacore”. ¿Cuál es el balance? Antes que nada, te comento que fue un proceso largo y complicado para la banda. Es difícil conseguir un estudio de grabación en la ciudad que conozca un poco el sonido que tenemos y si los hay son costosos. Hoy, estamos muy agradecidos de tener como amigo a Billy Betancur vocalista y guitarrista de la banda “Incinaratingprophecies” quien se encargó de grabar y mezclar nuestro álbum, con un contenido positivo y de motivación.
El balance es muy gratificante, cuando grabamos “Nunca Te Rindas” no nos conocía mucha gente y hoy día hemos podido hacer gira nacional promocionando nuestro último trabajo con sonido mucho más compacto, más limpio, más fuerte y afortunadamente contamos con mucho apoyo de nuestros amigos y seguidores. Este, es el primer trabajo profesional que realizamos y ha sido increíble poder llevarlo a tantos lugares distintos del país esperamos poder seguir haciéndolo. Aún nos quedan lugares por visitar.
La motivación es importante para nuestro equipo de trabajo y músicos, por ello mantenemos presente la frase de nuestro himno que dice “da su voz y su músculo al progreso” queriendo siempre ser mejores día a día.
Un presente prometedor y de constancia es Sabia Actitud.
La Música en Venas, es un portal de difusión nacional y Latinoamericano.
FELICIDAD al hacer alianza con LARVA COLLECTIVE e INDIECIATIVA de México para promover la música.