Kal-z es una banda de Punk de la ciudad de Cartagena de Indias Colombia, quienes llevan dos años de estar conformados y trabajando en la consolidación de su sonido.
Foto tomada de su facebook oficial
La banda surgió, por un grupo de amigos que con ganas de divertirse y tener su propia banda, con la finalidad de animar sus fiestas y pasarla bien, siendo conformada por Néstor Alonso Aguas Florián en voz y guitarra, Romario de Jesús Paternina en la batería, Teddy Del Río Amador en guitarra rítmica y Jean Carlos Meza Rodríguez en bajo y voz.
Sus influencias musicales nacionales encontramos a Dearlys, 9-11, Mojiganga, Citoyens, Johnie All Stars, Tr3s De Corazones, 69 enfermos, etc; e internacionales como Blink 182, The Off Spring, Mest, Sum 41, Goldfinger, New Found Glory, entre otros.
Actualmente, andan mostrando su música en algunos lugares de la ciudad y rotando su música a través de sus amigos y redes sociales con e sencillo "Sola Se Quedo".
Sin Dread, es el nombre artístico de Jair Jiménez, músico de la ciudad de Panamá que comparte su buena vibra y bendición.
Foto de facebook oficial.
Es un proyecto nacido en el año 2008, donde el Rap, el Roots y el Reggae, son los géneros utilizados por el artista para generar explosión musical, entregando canciones que expresan amor, humildad, unidad, paz, meditación y conciencia para el acercamiento con Dios.
Comienza con grabaciones “undergrounund” en conjunto con diferentes MC´s locales, lo cual le permite tomar ideas de lo que se deseaba realizar.
Ya centrado en el mundo musical con firmeza, logra conformar su primer dúo con Púas Ayala, ex voz de la banda Raíces y Cultura de Panamá, formulando un demo de 12 canciones, lo cual le permite seguir en la movida con su proyecto.
Luego de tantas pruebas grabadas en su casa, logra afianzar su estilo, causando que sus primeros éxitos acompañado de la Internet como medio, lograse que las las diferentes casas musicales en su zona, le brindara la oportunidad de grabar nuevas canciones.
De allí en adelante, el trabajo constante de Sin Dread, a dado como resultado a 4 discos llamados: “Creciendo En Un Dub”,”Recopilaciones”, “Meditación De La Conspitración” y “Zip De Plenas”. Este último tiene como gran sorpresa la colaboración de la productora Mc YakiRaw de Suecia.
Además, por dar su mensaje, ha compartido escenario con artistas locales como Nando Boom, DJ Chiqui Dubs y Rasta Apache Ness, e internacionales de la talla de Cali P de la Isla de Guadalupe y Warrior King de Jamaica.
Llevamos un año o más, desde que la banda de Rock colombiana underground Sin Ser Derrotados de la ciudad de Cartagena de Indias, abandono las tarimas. (Aun desconocemos las razones).
La banda inicia en el año 2007, siendo integrada en ese entonces por Morón en voz, Cáceres en la guitarra, Mordecai en la batería y Chagüi en el bajo, con la idea de expresar sus ideas de revolución bajo la critica social de nuestro país, en un momento de trascendencia en que el Rock y todos sus géneros comienzan una nueva etapa de realce y posición en el campo cultural local.
Al poco tiempo, el bajista sale de la agrupación para iniciar proyectos independientes y fue cuando Germán Gómez Polo se une, para conformar el cuarteto con mucho poder. Y su pausa de unos mese en el año 2009 por la razón de que su baterista parte hacia Argentina lo cual regresa a finales del mismo.
A partir de allí, nuevas canciones estaban listas para ser grabadas. Ingresan de manera independiente al estudio a trabajar en lo que fue su primer disco de nombre “Zombie Sociedad” un álbum publicado en el año 2010, con un contenido político y social que llama a cambiar nuestro sentir como ciudadanos que somos de una ciudad, región y país golpeado por males que evitan el desarrollo y el bienvivir de todos. Siete canciones Todo en apoyo y producción artística del propio baterista Andres Mordecai.
Su primer sencillo, “Falso Positivo”, detallan la crisis social que sufren aquellos que son excluidos sistemáticamente por la estructura estatal. “Ideales con Sangre” y “Destrucción del Sistema”, son otros reflejos de nuestro contexto.
Sustentan que “el papel del arte y de la música concretamente, solo tiene sentido si es reaccionaria con la realidad que se observa por la ventana”.
Con presentaciones, en la Universidad de Cartagena en la conmemoración del Día del Estudiante Caído, Festival Rock Al Burro, Festival Purpura Fest, Festival Mucho Más Mayo, Festival de la música, en los diversos bares locales y festivales en la costa caribe llamando la atención por su energía en escena y las letras críticas sobre el estado de cosas actual.
Fotografía tomada de su Facebook oficial
Sin Ser Derrotados, es una banda que no se matriculo con un género (o subgénero) del Rock, algunos afirmaron que estaban entre el Hardcore y el Trash Metal, pero lo cierto es que ninguno de sus integrantes se atrevió a definirlo.
Lo peculiar en esto, es que su vocal, en varias ocasiones expreso con algo de agresividad que la definición de un objeto: “definirlo es finiquitarlo, darle fin” es un absurdo, significa su muerte. Lo limita a la inercia quitándole la posibilidad de experimentar nuevos sonidos.
En otras ocasiones de forma más sarcástica y algo egocéntrico argumento que “hemos creado un nuevo género, Rock Decolonial”, pero no fue más que un chiste para tratar de silenciar a aquellos que trataban de encasillarlos en un género.
Hoy por hoy, SSD es una de las bandas representativas del Rock Local, una banda que creció lentamente y afianzando su propuesta musical durante sus años de actividad. Su “praxis” y pensamiento siempre enfocado a la independencia. Se anuncio un segundo disco, el cual, quizás en un futuro sea grabado o no.
Sin embargo, no hay duda, de que aun son recordados por ese público fiel que los acompañaba a las diversas presentaciones por la ciudad histórica. Elegantes con desbordes de energía, ritmo, interpretación y explosión zombica, alertándonos de NO estar dormidos.
No hace mucho conocí esta banda, la cual fue sugerida por un amigo que le pareció chévere compartir su música.
Y Atino!. Para esos momentos, Vaso de Leche, banda nacida en Santiago capital chilena, el cual, toma su nombre en homenaje al cuento del escritor chileno Manuel Rojas que anunciaba su próximo disco. Además de ser co-participantes en la organización del festival FEMFEST, que desde el 2004 promueven el trabajo de las mujeres e incidencia crítica a partir de las artes.
Foto tomada de su bandcamp oficial
A finales del año 2003 la banda inicia con, Ozaus en la guitarra, Tania Corvalán en el bajo y voz y una Drum Machine que les colaboraba. Tres años transcurrieron para que Luis “Pollo” Valdebenito se unieran al dúo en la batería, aportando matices rítmico y nutriendo a la misma.
Posteriormente, con la salida de la bajista en el año 2008, entraría Álvaro hasta el 2012 y Felina al sintetizador, flauta y voz con sus sonidos de otro mundo. Ya, para el presente año se integra Paz Reese en el bajo. Con influencias ligadas al pos Punk, Noise y al Garaje más las influencias nacionales como Víctor Jara, Violeta Parra, Vidrios Quebrados, entre otros.
Las chilenas para el año 2005 lanzan su primer disco llamado “Primero” el cual contiene 12 canciones inspiradas en vivencias personales y referencias literarias, guitarras con poder, bajos oscuros y la cajita cuadrada de batería.
Durante los años siguientes, editan demos, suman presentaciones y aparecen en compilados de revistas independientes. Todo ello les sirvió para madurar en su sonido y entrar nuevamente al estudio a grabar lo que hoy presentan como su segundo disco homónimo de larga duración disponiendo en su página oficial dos de sus canciones a descarga libre como abre boca de lo que se venía (y llegó).
Para el mes de octubre del presente año anunciaron su lanzamiento, el cual fue realizado en el bar llamado “MIBAR” de su ciudad natal, que contiene 9 canciones propias que marca un sonido maduro y gran trabajo duro en su carrera musical.
Actualmente, la banda celebrara sus 10 años de carrera musical de manera ruidosa, de camino, de paisajes, de amigos que se llevan en el corazón, y sobre todo de autogestión que merecen un ¡salud! (VDL). Junto a bandas como Asesinos De medio Tiempo, Las Horregias y los poetas Pablo Orellana Medina y Oscar Saavedra Villarroel.
Cartagena de Indias (Colombia) no se imagina que dentro de sus murallas (símbolo de protección construidas por esclavos) hay dinosaurios. ¿Sorprendidos?, !Son de goma!.
Tomando el apelativo de los animales prehistóricos y la palabra “goma” como producto transformado resulta el nombre de la banda, que formada en sus inicios por Gabriel Fernández Lago (Untalgabo) y Ronald de la Rosa se embarcan a la grabación lo que es su primer EP llamado “Error”, el cual es editado por Producciones E 2012.
Imagen tomada de su facebook oficial
La concepción del dúo, es el trabajo musical experimental con raras presentaciones en vivo, que los lleva a laborar sofisticadamente su propuesta para su segundo disco, que lleva por nombre “Chango” un trabajo exclusivo para el soundtrack del documental “3 Veces Pedro” dirigido por el primero de sus integrantes.
Para sus músicos, es importante el concepto audio visual que genere estados eufóricos con lo que interpretan y ven. Además, de establecer su posición política de “no tratar el arte como un producto de mercado”.
Actualmente el proyecto cartagenero se encuentra conformado por Untalgabo en Guitarra, Teclado y Voz, Ronald De La Rosa en Guitarra y Teclado, Wittadlo Barón en Programaciones, Batería Eléctrica y Teclados, Emanuel Julio en Bajo, Melódica y Guitarra, Cristian Castillo en percusiones (Congas, Alegre, Tambora) y Luis Jerez en el Violín, quienes lanzaron en el mes de agosto del presente de manera virtual año su tercer álbum de estudio titulado “Fertilizante Para Gatos” bajo el sello de la productora Lompley
En su pagina oficial, pueden descargar sus discos, lo cual dan como forma de ser visible todo contenido cultural..
Documental “Tres Veces Pedro” en el siguiente link, no dejen de verlo. Un gran recomendado audio visual:
En exclusiva, el artista colombiano Richard Rodgers radicado en la ciudad de Cartagena de Indias, dialogo con el director de este portal musical, narrándonos de forma honesta sus inicios y recorrido en estos últimos años, en el cual, va poco a poco emergiendo con trabajo y disciplina.
Atendiéndonos de manera muy amable, el cartagenero empieza agradeciendo la entrevista y empieza respondiendo la gran pregunta en manera jocosa:
Foto tomada de su Facebook oficial
Músico en Venas: ¿Quien es Richard Rodgers?
Richard Rodgers: Soy un músico que desde muy pela´o me encanta la música, que hace 13 años entre a estudiar técnica vocal a nivel profesional, del cual sigo aún aprendiendo.
Por otro lado, alegre, amante a la buena música, lo cual creo que me considero un melómano, poeta de tiempo completo, un soñador, un creyente, conservador y cuando no estoy en escena hombre de bajo perfil.
MV: ¿Cómo son los inicios de Richard?
RR: Inicie cantando para mis amigos en ingles que fueron realmente las primeras veces que cante, un poco de Rock de los 90s, y de allí en adelante, nacieron mis primeras canciones a los 13 años.
Luego, años después al terminar mis estudios de bachillerato, decidí estudiar música a nivel profesional, lo cual fue la base para la creación de mi música y el recorrido que llevo hoy día.
MV: ¿Qué tipo de música realiza y cuales son sus influencias?
RR: Hago un genero que creamos al darle varios toques antillanos y urbanos pero muy comerciales, con algo de Socca o Calypso Soul, Pop y color caribe, que junto al acordeón, un instrumento de la región caribe utilizado para el Vallenato el cual utilizamos para dar color a lo que hoy se llama Tropisound, del cual soy su único exponente hasta el momento.
MV: ¿Cómo cree Ud. que el público de su ciudad y de afuera siente por su música?
RR: Pienso que el público ah recibido con muchas energía mi música, por que traemos un concepto y una propuesta distinta.
MV: ¿Cual es la primera canción que lanza Richard y quien es el realizador del video?
RR: El primer sencillo se llama “Sueño Despierto” y el video fue realizado por Mario López de Cartagena Media. Grabado en nuestra ciudad y lanzado en el mes julio de este año.
Video: https://www.youtube.com/watch?v=F8mV5ybdqfU
MV: ¿Qué viene para este año?
RR: Próximamente, habrá un nuevo video del sencillo “Luna De Abril”, una canción que viene con un sonido muy particular y más especifico en cuanto al genero Tropisound se refiere, con la participación del acordeonero Hamish Miranda y otros músicos de talla internacional en escena. Lo cual será una gran sorpresa!
MV: ¿Donde podemos encontrar a Richard Rodgers?
RR: Pueden conseguir mi música en itunes.com y Youtube como Sueño Despierto Richard Rodgers.
MV: Un saludo y gracias.
RR: Gracias a Uds. por este espacio. Un saludo enorme a todos los seguidores y lectores del portal La Música En Venas. Éxitos.
FACUNDO JOFRÉ " EL HUMANO, CANTANTE, AUTOR Y COMPOSITOR“.
Foto oficial por Facundo Jofré
Facundo Jofré, es un canta-autor argentino que trabaja arduamente por el reconocimiento de la cultura y el florecimiento de su arte.
Desde sus primeras presentaciones llevadas de la mano de "Javier Jofré y los suyos", un proyecto familiar folklórico, que junto a su padre recorrió los escenarios más importantes de la provincia y del país; como es el Festival de la Tonada, Cosquín, Baradero, entre otros.
Para el año 2010, Jofré empezó con un trabajo de introspección en el que se vio volcado a dar inicio a su carrera como solista, y es así que para el año siguiente, el músico presentó su primer disco que llevo por nombre “Puertas Fuera”, una producción realizada íntegramente en Mendoza, en el estudio RFA de Victor Silione.
Su presentación oficial fue en el Teatro Quintanilla de Mendoza, y desde entonces no deja de aquietar sus pies, llevándolo así, por los más destacados escenarios mendocinos.
El 2012 fue un año de reconocimiento y apertura de puertas. Mendoza, San Rafael; San Juan, Buenos Aires (Capital Federal) –entre otros, fueron nuevos espacios para sus canciones. Realizó además, una gira por Colombia, que lo llevó a presentarse en las ciudades de Bogotá, Medellín, Envigado, Villavicencio, Pereira y Armenia, y el compartir con músicos como Alejo García, cuarteto Entrecuerdas, Martha Elena Hoyos, entre otros, dejando en cada lugar las semillas de este cantautor que crece y siente; tejiendo puentes de amistad y música.
Este año 2013, ha realizado actuaciones en el Festival del Cantar Opinando junto a Gabo Ferro, Jorge Fandermole y Raúl Carnota y la continuación de su gira por Bahía Blanca, Quilmes, Capital Federal, La Plata, Rosario y San Luis, recorriendo gran parte de su nación.
Para el mes de septiembre, Facundo lanzó un EP de dos canciones llamado “Malabares” lo cual es la continuidad de lo que fue su primera larga duración y un DVD grabado en vivo en la Biblioteca Mariano Moreno de San Rafael (Mendoza). Este, tiene la particularidad de ser un disco más fluido, un lenguaje folclórico en la composición, pero con un guiño rockero en la letra y las intenciones.
El cantautor, se autodefine como "humano, cantante, autor y compositor“.Con canciones planteadas dentro de lo urbano, con pinceladas latinoamericanas. También, la palabra, el misterio del ser humano, sus relaciones y la complejidad de las mismas, son sumamente importantes. Además, de imágenes generadoras y lugares únicos para cada canción.
Con la necesidad de expresar, desde adentro, lo que siente y piensa, es que Facundo tiene su sonido propio, de la mano inquieta de la búsqueda constante; hallando en la música su lenguaje por excelencia, una especie de puente, entre mente - sentidos - cuerpo - humanidad.
Por lo pronto, se encuentra trabajando en la culminación de su disco Malabares y la promoción del mismo.
La Música en Venas, es un portal de difusión nacional y Latinoamericano.
FELICIDAD al hacer alianza con LARVA COLLECTIVE e INDIECIATIVA de México para promover la música.
12:04
La Música En Venas
