Dirty Harry HC es un buen recomendado musical. Es una banda de Hardcore de la ciudad de Cartagena que incursiona a principios del año 2011, con la firme intención de hacer algo nuevo, estar de parche con los amigos y mostrar su música en escenarios locales.
La banda conformada actualmente por Mauro David Nascimento y Jose Lorduy en guitarras, Lácides Felipe Enciso en voz, Juan Muñoz en la bateria y Luis Gabriel Guerrero en el bajista; pero agradeciendo a Santiago Romero su ex-baterista por la ayuda al proyecto.
Poseen un sonido agresivo y veloz, atribuido al Hardcore OldSchool, pero poniendo un poco de influencia mas pesada con Beatdowns y Breakdowns, participando en la escena local y Región caribe en lugares y festivales como el mítico espacio cultural cartagenero a honor “La Recula Del Ovejo”, The Trin Fest Cartagena, Dejavu Band Fest, Festival Urbana Rock Barranquilla, Kame House Party, Hardcore Justice, Extreme Party 3 Barranquilla parque Venezuela, Bololo de las artes en Puerto Colombia (Atlantico), Festival De La Artes Juveniles Valledupar, Siniestro Dogma Bar y Tiempos de Sangre en Barranquilla.
Sus integrantes afirman que “lo simple de esta banda es lo que la hace mística y divertida para nosotros, solo buscamos una salida para esta vida que nos aburre y no nos motiva a esa diversión sana con nuestros amigos. Como nosotros le decimos un desorden que compone vidas. Con el hardcore solo tratamos de buscar momentos que siempre perduren con nosotros, haciendo lo queremos y queriendo lo que hacemos”.
Actualmente, se proyectan en sacar su nuevo disco de estudio, luego de haber regalado de manera gratuita por redes sociales su primer EP llamado “Despertando A La Realidad” en el año 2012, un videoclip que muestre el talento hardcorero de la costa y el seguir compartiendo la música por diferentes ciudades.
Desde la hermana república de Venezuela llega con toda la buena vibra Pedro Rock, quien por estos días se encuentra por Colombia ofreciendo una serie de conciertos en su gira por Latinoamérica.
Este medio tuvo la oportunidad de estar de cerca al artista, un ser humano que regala gratitud, humildad y la buena energía.
Proveniente de una familia de músicos, Pedro estuvo desde muy niño inmiscuido con la música, iniciando como trompetista en la banda del colegio. Estudio piano, canto y teoría en el conservatorio de música de Maracay.
Paralelamente, sus estudios universitarios lo llevo a graduarse como ingeniero electrónico y posteriormente capitán de yates. Y aunque la vida académica permanecía, la pasión por la música nunca fue abandonada, cantando canciones de los Beatles en bares y la conformación de una banda lo cual lo lleva a tocar en eventos.
Esto lo llevo, a que el año de 1997 viaja a los Estados Unidos a trabajar y grabar con Orlando Vitto, productor ganador de un Grammy, lo que seria su primer disco de larga duración llamado La Avenida y expulsando cortes como Mándame una señal, La Avenida, Aquí Sentado, entre otras, con influencias de Mana, Juanes, U2, Lenny Kravitz, Godwana, etc, que lo llevo a recorrer Venezuela, Panamá y Estados Unidos, puro Rock Pop urbano.
Posteriormente, pasa una temporada en Los Ángeles para empezar a grabar su segundo disco titulado Fogata, lanzando como primer sencillo la canción El Karma, llevándolo a ganar el John Lennon Songwriting Competition seasson II en la categoría latina, y con Amor de fin de semana ganó el USA Songwriting Competition en la categoría latina de este año.
Por otro lado, Pedro se ha caracterizado por tener presente a sus hermanos venezolanos, regalando canciones que son himnos de lucha frente al difícil proceso político social que tiene su país. No es llamarlo, rebelde en el exilio es ser persona con un buen sentido común que reconoce que todo debe cambiar a favor del pueblo para alcanzar el desarrollo normal para un territorio.
Ha recibido premios como ganador en la categoría LATINA 2013 del USA SONGWRITER COMPETITION con su canción "Amor De Fin De Semana", ganador en la categoría LATINA de JOHN LENNON SONGWRITING COMPETITION season II 2013 con su canción "El Karma", ganador en la categoría LATINA del ISC (International songwriting competition) con su canción "EL KARMA" y mención honorifica en el USA SONGWRITING COMPETITION 2006 con su canción "El Tren".
Quizás muchos seguidores de la banda renieguen por lo que expresare. Pero en verdad, lo debo manifestar. Ellos, no son del género Tropi-Pop. Esto es un absurdo, por quienes argumentan que lo son.
Siendo originarios de Cartagena de Indias Colombia, Qarto Aparte nace en el año 2000, que por casualidades de la vida, sus integrantes se reúnen a hacer lo que gusta, hacer música de la buena. Y es así, que William Caicedo, Eduardo Plata, Rodrigo Rodríguez y Christian López, se ponen en la tarea de crear y buscar un sonido propio. Ensayos, responsabilidades, compromisos, tareas y demás componentes que conlleva el tener una banda, confirman lo que seria su primera producción discográfica “Más Allá” lanzado en el año 2003.
Un disco muy versátil, que contiene líricas en alegoría al sentimiento universal como lo es el amor, motor de todo ser humano, que acompañadas de ritmos Afro-Caribe y regionalistas, que mezclan con el género Rock y Pop que los acredita como una propuesta única en ese momento.
“Todo De Ti”, fue el primer corte lanzado con vídeo oficial, el cual se veía por el Canal Cartagena, un espacio donde muchos vídeos rotaban. De allí, a las emisoras, conciertos y giras por Colombia.
Luego, “El Cuadrito”, “El Traguito” y “Más Allá” fueron los cortes siguientes en promoción, siendo la última de ellas, una de las canciones más hermosas que tiene el disco. Sin duda alguna.
Pasa el tiempo, y dos de los integrantes Eduardo y William se separan de la banda, dejando un segundo disco en proceso y su apoyo. Una etapa en que el grupo se aleja un poco de la escena musical colombiana.
Hoy, Christian López en voz y letra, y, Rodrigo Rodríguezen el bajo y arreglos, mantienen vivo su sueño, el seguir en el cuento de la música e impulsar ahora si, lo que será su nuevo disco que lleva por nombre “Sonriéndole a la Vida” desprendiendo una primera canción homónina. Un disco que muchos seguidores han esperado por largo tiempo y que sorprenderá con un nuevo sonido o quizás, con la misma línea que el anterior.
Por lo pronto, los dejamos con su nuevo sencillo en promoción “Acércate”.
Esta vez, desde Chile llega Pascuala Ilabaca & Fauna, quienes se presentaron en la ciudad de Cartagena de Indias Colombia, dentro de lo que fue su gira por toda Latinoamericana.
Antes de su presentación en la ciudad amurallada, La Música En Venas fue el único medio que tuvo la oportunidad de estar allí, cruzo palabras con la banda mientras un buen café se compartía, expresando con buen humor y sencillez su paso en este punto de entrada.
Músico En Venas: ¿Cómo ha sido la experiencia de estar por Colombia?
Pascuala Ilabaca: Una experiencia maravillosa, el conocer muchos lugares que nos inspiran y de devolver la música que nos ha influenciado como país hermano.
MV: ¿Qué tal Cartagena?
PI: Hermosa. Ya tenemos días de estar en la ciudad, adaptándonos al clima, comiendo de lo bueno como el pescado, cócteles, patacones, etc... Un buen lugar donde llegamos a dar nuestra música.
RM: ¿Qué esperan de esta noche?
PI: Estamos muy contentos de hacer este concierto con los amigos de Ciudad Móvil. Esperamos que el público contentos y disfruten de nuestra música. Llegamos de una larga gira por Latinoamérica y mañana partimos para Palomino (Magdalena) donde un amigo chileno y luego a Bogotá para terminar la gira con éxito.
RM: ¿Qué impresiones tiene al ser los ganadores de mejor disco independiente de New York?
PI: Orgullosos de notar que nuestra música se esta expandiendo, atrapando un nuevo publico. Y agradecidos por este premio al creer en nuestro proyecto. Es para todos los que nos siguen en nuestras aventuras y nos comparten un saludo en nuestras redes sociales y conciertos.
Luego, de habernos regalado estas palabras, P & F se marchan a camerinos a finiquitar su presentación íntima (lo cual se convirtió) ante un público que los esperaba de forma impaciente en la Casa Cultural Ciudad Móvil Cartagena de Indias.
Mientras, todos consumimos pizza, cervezas, cocteles, mojitos, agua, jugos, etc.
Son las 10:55 de la noche y la banda desfila sobre el camino de piedras ubicando sus instrumentos, un espacio donde la lluvia amenazaba y la luna más los relámpagos eran los testigos de una noche no tan común para el lugar.
Los artistas vestían como orquesta cubana de los 80. Los varones con camisas guayaberas de colores y un solo tono y la dama un hermoso traje elegante de figuras abstractas y de corte oriental.
¡Buenas noches! Dijo la cantante, sonando el tema Isla, que dio la apertura al concierto, un “lujo del cual pocos nos podemos dar”. Chile estaba presente en cada acorde, golpe y voz de cada uno de los integrantes.
Saludan y dan las gracias por la espera (la guitarra haciendo un fondo), comentan lo felices de haber estado y conocido la ciudad amurallada.
Retoman. Lamenta La Canela, Violeta & Frida y Rezos de Montealegre, son las piezas con las que continúan el recital. Canciones que reflejan sonidos del Jazz y la Cumbia por tradición chilena y colombiana. Con el agregado de ser letras fuertes y delicadas, transparentes y alegóricas haciendo énfasis en la admiración de la mujer, homenajeando así, a Martha Gómez y Frida Calo principalmente, pero a todas en especial.
Como el arriero, se fueron por el Caminito viejo, a la frescura con Ay mamita, mamita y al destello de mitos pueblerinos con La llorona, mientras contaban historias chilenas y la gran diferencia de sus grandes conciertos a comparación del que estaban. Aún, la felicidad brotaba.
Comentan, que Christian Chiang el bajista, se encuentra de cumpleaños. Y de una, todos coreábamos la canción de cumpleaños.
Ya habían cruzado más medio repertorio, “un recuento de éxitos sacados de sus 4 discos editados, un logro del cual se siente muy orgullosos” definen los chicos.
De allí, a las malas mañas, Pecado Original, Busco Paraíso la gran travesía a la felicidad y a la provincia donde los hombres les conmemoran un día por estar ebrios, el Carnaval de San Lorenzo de Tarapacá.
11:45 pm, anuncian su despedida. Y Diablo Rojo Diablo Verde fue la canción escogida por el combo de músicos. Gran aliciente para un público que estaba atrapado en las fauces chilenas y atención brindada.
Sin ellos pensarlo, entre los aplausos y coros, les pidieron otra canción. Esta petición, fue transformada en una muestra de baile tradicional chileno “la Cueca”. Una danza utilizada para cortejar. Los bailarines, voz y guitarra.
Ahora sí. Con saludos, risas y aplausos se despidieron de la ciudad que los acogió por primera y quizás única vez.
Para muchas personas, el establecer conexión con otra cultura es complicado ya que, su misma cobardía les restringe, ver que todos “somos uno” aunque seamos diferentes.
Se tiene el placer de recomendar a la agrupación latinoamericana Kora Karuna, radicada hoy día en la ciudad de Bogotá Colombia.
Es un proyecto multicultural y disciplinario, que hipnotiza al público presente, con perfectas fusiones de música universal. Su nombre proviene de KORA, arpa africana en la que las canciones originales están compuestas y ejecutadas; y KARUNA referente a concepto budista que significa “compasión universal” (celebrando la unidad y la diversidad), el conjunto, que incluye a músicos de Colombia, Paraguay y los EE.UU., han creado un espectáculo de vanguardia, creatividad y rescate cultural primordialmente.
Conformada actualmente por Gabriel Bass, Efren Ramírez Bello y Jal Rivera, quienes regalan sonidos de calma hacia el espíritu y paz, futurista y raizal, original y universal, que con elementos orgánicos y electrónicos y con composiciones originales en español e inglés, se forjan a la experiencia y música que invita a sonreír, bailar, participar, y disfrutar. Además, de intervenciones teatrales, improvisaciones exploratorias, cuentos y poesía.
Fotografía tomada de su facebook oficial
Los músicos, reviven almas y mueven espíritus, son esos doctores y chamanes del hombre terrenal que con sus canciones les permite establecer una filosofía de vida propia desde lo más profundo de su ser.
Desde su formación ya hace mas de 10 años, la mentalidad de los kora ha llevado a la sub-creación y diversificación de los sonidos puros, es decir, mezcolanza de ritmos y estilos de la música ancestral Latinoamericana, que los lleva a mostrar y compartir su música en lugares representativos como el Hemlock Festival, Asheville, North Carolina en Estados Unidos, Festival de la Música en Quetzaltenango Guatemala,5to Festival Mundial de Arpa Asunción, Paraguay, Festival de Arte y Cultura en Tibasosa, Boyacá Colombia, 2do encuentro Continental Colombia (2013) Granada (Raíces de la Tierra), Radio en Señal Colombia, entre otras. Además, ser la banda sonora para la película brasileira “Nos Outrose”.
De su música, les contamos que ya han grabado varios sencillos como “Ando”, “Despertar” “All About You” y “Astro” los cuales se espera que muy pronto estos se oficialicen en un material discográfico, las cuales pueden disfrutar y escuchar en sus cuentas oficiales.. También colaboró en el año 2013 con el colectivo artístico La Maraka en la canción y vídeo de Semilla Universo.
Definen su música al resolver problemas kármicos, aplica la cirugía espiritual desde el amor, integra nuestra parte oscura y equilibra nuestro ser. Los sonidos nos ayudan a ser conscientes de nuestra sombra, a anclarnos a la Tierra, a vivir en el presente y desculpabilizarnos con el amor incondicional. Somos un gran Todo conectado entre sí. Texto basado en las definiciones del Reiki Karuna Ki.
La Música En Venas recomienda, para estos días de conversión espiritual, aFrancy. Originarios de Bogotá Colombia, el dúo, de cuerpo y mentes contaminadas, que, al no saber que hacer con ello, crean canciones con el pretexto de evacuar años de gritos, saltos y euforia atragantada.
Conformada por Nancy Siderola y MauGatiyo, definen a "Francy" como la germinación de recuerdos borrosos y entrecortados, condenas que se llevan sin resignación e influencias inconscientes y, sobre todo, la imparable ansiedad de dejarse ser.
Su música, nos lleva a que la condensación eufórica, quizás de algunos sentimientos reprimidos, que, sin ofender a la banda, llegan a la explosión cósmica de matices y texturas, tanto visuales como auditiva, lo cual se ve reflejado en su canción "Das 2" el cual es un cover de los argentinos Illya Kuryaki And The Valderramas, rapero y rockero, que contribuyó a que ese sonido que poseen hoy de espacial, psicodélico, imaginario y divertido, ¿Y porque no?, ya consolidado.
Es por ello, que en días pasados, la banda lanzó de manera digital y con vídeo abordo un nuevo primer sencillo que lleva por nombre “Caos”, que habla de aquellos personajes que desean ver el mundo explotar, o como se dirá en la costa colombiana “Vuelta Mierda”, sin tener razón alguna o interés aparente.
Expresan que al escribir la canción, que todos , en algún momento de nuestras vidas, hemos sentido la necesidad hacer daño por el simple placer de ver cómo la realidad se desintegra en frente de nuestros ojos, como cuando de niños quisimos acabar con un bicho y deleitarnos mientras se retorcía. Con "Caos" tratamos de hablar desde ese lugar, aceptándolo como parte de nuestra naturaleza humana y enfrentándonos a él sin tapujos.
Actualmente, se encuentran grabando nuevas liricas que serán publicadas a medida que van surgiendo, que lo más probable que estas se recopilen y sean divulgadas en un disco de colección, ya que cada canción representa una novela y un universo que encierra una idea con todos sus matices y posibilidades.
Evergrave es una banda mexicana independiente que desde el año 2008 anda reventado su sonido. Aunque no les gusta estar encasillado aun solo genero, se puede definir por sus canciones entre Alternativo, Rock, Metal, Indie, por ejemplo, y recibiendo influencias de los años 80 principalmente.
Sus integrantes actualmente son: Alberto Salinas en la batería, Juls Zetter en guitarra, Aldus J Snow en guitarra y Rodrigo García en la voz, quienes con su estilo buscan reclutar sonidos de apertura, al humanismo y a la ilustración, separándonos de esta realidad, intervenida de caos, lo cual lleva a la banda a expresar que es “una realidad desordenada y sin aparente sentido”.
Fotografía tomada se su Facebook oficial
Con la concepción de estar compartiendo siempre su música por todos los rincones del globo, creen en la originalidad y en sus convicciones de la ética y moralidad verdadera, definiéndose como “una banda con sentido de pertenencia hacia la raza humana como tal”.
Hasta el momento han editado un disco de larga duración que lleva por nombre “In Silence” en el año 2011 y un Ep “Second Demo” año 2013, el cual es un abre boca de dos canciones que permite conocer la evolución como banda durante todos estos años de vigencia. Además, puedes descargar su material en su pagina oficiales.
Han tocado en diversos bares rockeros que apoyan la música Indie como es el "Wild Iron Horse Bar", "Monster Bar", "Caverna Rock & Bar·, etc. Y diversos festivales en la ciudad como en el Rockfest 2012, el TlaneRock, entre otros. Llenando las expectativas de los amantes de la buena música.
Actualmente se encuentran difundiendo su música en toques por algunos bares de la capital y cumpliendo entrevistas radiales, con la meta de seguir irrumpiendo en las almas vacías de una sociedad que debe despertar.
La Música en Venas, es un portal de difusión nacional y Latinoamericano.
FELICIDAD al hacer alianza con LARVA COLLECTIVE e INDIECIATIVA de México para promover la música.
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La Música En Venas
