Llegamos nuevamente a los lectores con una banda de nombre Rita Lin Banda de Concepción- Chile. Una banda que lleva una sutil historia farmacéutica. Es decir, toman su nombre de un medicamento en forma de pastilla proporcionado en los años 90 para neutralizar a los niños hiperactivos, neutralización que quizás a cuantos genios dejo en el camino. Además, un segundo término ubicado enfocado a la sociedad, causando ese mismo efecto de neutralización, donde cuesta mucho y muy poco expresarse, crear, soñar, pero a través de distintos mecanismos nos vamos apagando, como el quedarnos en nuestras casas frente a la tele, siendo estas las formas de entender su nombre.
RITALIN es una banda de ska, hardcore punk que también experimenta con la cumbia, dejando el papel principal al mensaje que buscan transmitir, y afirman: “Somos de Concepción, una tierra agobiada por la muletilla de ser la “cuna” del rock, cuna que al mismo tiempo alberga los típicos problemas que conlleva el sistema en nuestras vidas, problemas ante los mínimo que podemos hacer es gritar”.
Actualmente en RITALIN, cuenta con los siguientes miembros que tras meses de intenso trabajo logran la mezcla perfecta entre Conciencia y Música. Y ellos son: Gerti en la Batería y arreglos de percusión, Felipe al Bajo, coros (además de Armónica), Papo en la Guitarra y Voz y Víctor a cargo de la Percusión y Melódica, lo cual llevan meses con esta formación.
Ellos, nos suministran su maqueta de nombre NOCHE Y ESCARCHA un material donde podes acercarte a su música y distribuido de forma gratuita. El cual abrigaremos sus sencillos con detalle en próximas ediciones.
SKINA SINAÍ - "Reggae Directo a Tu Mente y Corazón"
Cartagena de Indias, Colombia ve nacer una nueva banda, tributo a la influencia libertaria, espiritual y encanto sonoro a la música Reggae, propuesta musical, puesta de escenario y bárbara enérgica, por no decir explosiva.
La banda nace en el año 2012 con la intención de hacer música Reggae con letras inspiradas en situaciones personales, con la firme intención de darse a conocer y demostrar su talento en escena, un "Reggae Directo a Tu Mente y Corazón". Tal cual lo manifiestan en su biografía.
Skina esta conformado por 4 músicos locales principalmente mas artistas invitados, estos primeros ya con trabajos musicales en otras bandas que se consolidan y bueno como todo tiende a desaparecer como todo (en buena medida), pero esto no deja que la gracia musical fluya para este proyecto ya en consolidación y empuje propio de sus miembros.
La oportunidad se dio, y es cuando el mítico bar rockero de la ciudad León de Baviera lanza la convocatoria del primer concurso de bandas llamado: Rock Liga 2012.
Son seleccionados y cada fin de semana se enfrentaban a otras bandas siendo siempre ganadores en las batallas. Reconociendo siempre el público y el jurado calificador el esfuerzo realizado y merecedor de ser victoriosos a finales del año 2012 al primer concurso musical que se realiza en la ciudad, siendo la mejor ventana para una banda nueva, con miras de ser grandes y sentar presente siempre con la mejor vibra.
Empezamos este nuevo año con paso firme, con un artista que recientemente facilitó para el director de este portal una entrevista para hablarnos sobre su nuevo disco llamado Fucsia, un disco con 10 canciones de fuerza, alegría, esplendor y efervescencia de colores, en especial el color que lleva por nombre a su larga duración, estamos hablando de Mau Gatiyo.
Músico: ¿Que representa el color fucsia para la música de Mau Gatiyo?
Como pintor he sentido que el color más luminoso es el fucsia, si pinto un cielo siempre debe tener una pincelada pekeña de fucsia para realzar la luz de todo el cuadro. una pincelada kizá imperceptible pero necesaria.
Cuando estaba grabando este disco y pensando el nombre, cosa ke es muy importante para mi, pensaba: el disco es un compilado de canciones de amor (digamos rosadas) compuestas en los últimos cuatro años; y en seguida pensé en el color fucsia y en todo lo ke significa para mi como pintor, y entonces lo tomé como título, además porque la palabra tiene mucha fuerza, por como suena, y por el mismo uso de la "cs" que representa la dualidad, cosa ke siempre me ha interesado.
M: ¿Que diferencia encontramos de Fucsia y su primer disco Hermafrodita?
G: Bueno. Cada disco es una experiencia diferente para mí. Intento meterme con temas con los cuales no me he metido antes. Me gusta reinventarme y explorar nuevos episodios dentro de mi propia vida. Me aburriría un poco el hablar siempre de lo mismo. Aunque hay una constante y es mi yo, mi yo con respecto al mundo, con respecto a lo que veo, a lo que quiero entender. Por ejemplo Vuelvo a Marte (2008) es un disco dedicado a mi soledad, por ello decidí grabarlo todo yo mismo y así mismo producirlo y arreglarlo, quise sentir la analogía entre el pintor-lienzo que tiene colores y pinceles y el músico-computador que tiene melodías e instrumentos musicales. Entonces creo ke lo ke ha cambiado de seguro tiene que ver con lo que ha cambiado mi vida, cada disco ha de ser una fotografía de lo ke me interesa en el momento. Es probable que mañana quiera hacer un disco de vallenato.
Y bueno, me faltó decir, que así como intento explorar diferentes momentos en mi vida, así mismo intento explorar diferentes géneros y arreglo musicales
M: ¿Es complicado trabajar solo o con colegas que también le pueden dar nuevas pinceladas a lo que hace?
G: Bueno, son maneras de trabajar diferentes y muy valiosas las dos. Ha coincidido, parece, que hago un disco solo y después con otros músicos, Hermafrodita 2006 lo hizo solo, Pilas 2007 lo hice con músicos y productor, vuelvo a Marte 2008 lo hice solo, y ahora Fucsia fue una mezcla de las dos cosas, lo comencé con otros músicos y un productor, Dj Pho, y lo terminé yo solo, en mi casa, haciendo los arreglos finales, Ahora, mi siguiente disco, lo quiero hacer solo, encerrarme en soledad a grabar y a entenderme.
El hacerlo solo es una experiencia hermosa porque es como inspeccionarse a si mismo, y bueno, no dependes de nadie. El hacerlo con otros músicos también es hermoso en oro sentido, hay ke, así como en la vida y las relaciones interpersonales, congeniar con la gente, hacer amistad, entender al otro y hacerse entender. Mi opinión es ke es necesario vivir las dos experiencias.
M: Dentro de todas las canciones del disco ¿Con cual se identifica más?
G: Es difícil escoger. Cada canción tiene un algo importante para mi, no sólo en la letra sino compositivamente, que al fin y al cabo es lo ke más me importa a mi en cuanto a lo musical-creativo. Igual, me quedo con Masmelo, es la canción que siempre quise componer y además quedé muy contento con el arreglo
M: ¿Que trajo fucsia para Gatiyo este año y para el que viene?
G: Bueno, por ahora trajo la satisfacción del haberlo logrado después de mucho trabajo, también el ver que está siendo bien recibido. Para el próximo año estaré tocando mucho y presentándolo en diferentes ciudades ce Colombia.
M: ¿Que tal es el ambiente con la nueva banda?
G: Estoy muy feliz con la nueva banda, todos están muy comprometidos con el proyecto. Sobretodo se nota que los hace felices tocar esta música, y eso para mi es muy valioso.
M: ¿Cree Mau Gatiyo que el hacer música se ha tornado difícil, ya que es un producto y artista nuevo?
G: En realidad no es difícil si uno se da cuenta que a la gente le gustan las canciones, lo importante es ser feliz haciéndolo.
M: Y por ultimo, ¿Como define su estilo de música?
G: El otro día una amiga me dijo que mi música era Pop Rebelde y me gustó, creo que me voy a quedar con ese término. También lo han llamado Pop Explosivo, Pop Independiente. Yo lo defino como pop de actitud punk, para decirlo en palabras comunes, me encanta que la música suene 'bonito' y a la ves soltar mucha fuerza en el escenario.
Y nos termina manifestando un saludo fraterno a este portal. A Músico en Venas.
Los dejo con este vídeo de su canción Masmelo en vivo, recital Cartagena de Indias tour 2011.
Gracias a Mau Gatiyo por concedernos estas palabras.
Aunque la misión recomendada por
el Músico en Venas, que debía
obtener el disco de Mateo Lewis, fue infructuoso, creo que por el tiempo corto
que estuvo en tierras colombianas, no deja de ser un fruto de obtención y colección
para mas adelante.
Llega en paracaídas, un modo de
decir, esta vez perfecto para conocer sobre su música y versatilidad por lo
suyo. Presentando Sumas, nombre de su
primer disco como solista, con un concepto que enarbólese todo sentido, la
imaginación, sensibilidad, narcisismo y versatilidad, como rumbo a encontrado (esto
ultimo con disculpas si es erróneo).
Cada canción, con
particularidades que dan calidad a lo realizado. Ya con un año desde su salida de estudios, llego días pasados para su presentación en el Tercer Festival Yaveria en Bogota-
Colombia para su lanzamiento.
Betin es un tipo de Cartagena de
Indias, no se si caricaturesco por su sentido lírico o una mole de sensualidad
por lo que hace.
Aunque mi contacto con este músico en persona de modo fugaz, solo me basto para
decir ¡Uys al fin estrechamos manos y lo ví en vivo de ñapa! Esto, ya
hace dos años exactamente, en el lanzamiento de su segundo disco como solista,
en la ciudad de sus amores. Un disco que refleja toda esa potencialidad y
apropiación de la cultural local y de nombre Picó.
Foto: Tomas Betin Facebook
Toda sabrosura se refleja en su primer sencillo de igual nombre al disco, algo
como “Si la policía viene por aquí/ le damos fritos con picante de ají/ y
agüita de anís” es reflejo de todo ese acervo cultural arraigado a la piel
betina cartagenera.
No podemos dejar de lado canciones como Capital a trío con Andrés Correa y
Roberto Camargo, Su amor como tu amor, Aló, Trinidad con poema de Juan Ensuncho
su colega fiel y demás sonidos que reflejan su cotidianidad bogotana.
Ciudad que lo acoge hoy día.
Desde mi parecer, la evolución musical de Tomas ha sido bárbara en comparación
a su primer disco llamado “SU-SANA forma de darme su amor”, primer amorío que
vio la luz en el año 2005, con 10 canciones que muestran fuerza, ira y amor
principalmente. No Me Jodas, Canción Irreal y Tu Querer En El Viento, es
ejemplo de ello. Guitarras distorsionadas, letras democráticas “”, expesiones
de amor a su amor, su día a día, son registros dados a estas líricas al
escucharlas.
¿Cuando tocara en la ciudad nuevamente? No tengo la menor idea. Lo que si se,
es que este cantautor con largo recorrido e ítem de la música rock local marca
una brecha con su nueva visión musical, logrando así, el mirar a la
ciudad por nuevos sonidos.
Ya no hay que envidiar sonidos africanos, más no digo que seamos superiores.
Como caribeños que somos, hemos sido capaces de transformar y apropiar sonidos que nuestros cuerpos bailotean, en la medida que suenan los compases, la energía fluye para gozar.
La heroica Cartagena de Indias, es cuna de sonidos caribeños, agrupaciones que vienen trabajando de forma organizada o no, para consolidar esta cultura y su música. Viviano Torres, es vivo ejemplo de este empuje a emprendimiento al acervo cultural que está arraigado a la ciudad. A pesar de la inconformidad y el oportunismo de desmejorar esto. Por ahora dejamos ese tema allí.
Bazurto All Star esta al empuje de dignificar la música afro que se pierde en raíz. Además, de conocer, la no existencia de espacios, ya que, el Festival de Música del Caribe que agrupaba a este gremio dejo de existir.
Hoy, esta banda conformada por siete músicos nos permite disfrutar de un nuevo aliento. Música de nuestra tierra, de raíces negras que intermiten nuestros momentos y se unen a la tocada.
Salientes de un bar que posee el mismo nombre ubicado al centro de la heroica, Bazurto salta a los escenarios con gran aceptación, recogiendo semillas de fanáticos que vibran con su música, que con influencia del soukuz, el reggae, el dance hall y en especial la Champeta y unidos a la creatividad y solvencia musical, logran obtener una mezcla original que permiten estar a la altura y pontecialidad de los sonidos afros en la localalidad.
Con su reciente participación en el Festival de Tambores de Palenque, Bazurto llega a las camarerias del Mercado Cultural del Caribe siendo este su mayor logro, esto al corto tiempo de haber extendido sus alas musicales a los amantes de la buena música afro-caribeña.
Ellos nos presentan su sencillo “La Ladrona” ya rotando en las emisoras musicales de la ciudad y nacional.
El director de este portal, realizó una entrevista al cantautor Julián Mayorga, quien está próximo a lanzar su EP en formato digital. Iniciamos.
Músico: Iniciamos Julián. ¿Génesis del nombre?
Julián: Mira, el nombre aparece de la canción homónima. La canción tiene que ver con una escena de un documental de Disney viejísimo, en que unas ratas se tiraban por un acantilado. Esa idea se juntó con una que venía rumiando desde hace rato sobre Supermán. El asunto era escribir una suerte de opereta sobre las dudas emocionales del man.
Las ratas devinieron tapires. Tapires que supermán tiene que ver caer (voluntariamente) por un acantilado
M: ¿Porque un EP y no un disco?
J: Pues, Supermán y los tapires (la canción) en realidad era un out-take del disco. Se había quedado por fuera. Luego, compuse otros temas y los incluí en la edición física del 'Manual...'.
Y ahora quise que estuviera también en formato digital.
Digamos que el EP es la cola del 'Manual' sólo que aquí lo independicé.
'supermán y los tapires' - Noviembre de 2012
Arte, ilustración de portada, diseño, sideralidad y belleza: Juliana Cuervo | Art & Illustration.
M: ¿Conto con colaboraciones?
J: El Ep incluye 3 remixes. Dos de los colombianos YoshiPresley y DJPho, y el otro del argentino Bruno Kone. Además, YoshiPresley grabó los bajos.
M: ¿Próximos conciertos y experiencia en el FICIB?
J: Ahora voy a tocar el 15 de noviembre en Bogotá junto a una banda que se llama MULA. En un sitio que se llama A Seis Manos.
De la experiencia del FICIB estuvo lindo. Es bien bonito lo que está pasando en el país (sobre todo en Bogotá) con la movida independiente. Este año, en particular, el FICIB estuvo muy abierto con otras formas de hacer canciones, más que en los otros años (que yo he visto, no?) es muy bello estar sumergido en el remolino, ese de la música independiente en el país.
M: ¿Que tal es compartir escenario con Javier Barria de Chile?
J: Aah, pues eso ya es como estar en casa; hemos tocado juntos un montón. En 2011 hicimos varias fechas en Chile y en Argentina. Lo más bonito de tocar con él es que es una cosa muy familiar, muy de amigos. Y eso es importante.
M: Por ultimo, ¿Que se viene para Julián Mayorga?
J: Como los chicos de A.A., respondo por las próximas 24 horas.
Lanzamiento el día 3 de noviembre del presente año. Un EP que se realizo con amor y mucha dedicación para generar alegría de modo raro como dirían por allí.
La Música en Venas, es un portal de difusión nacional y Latinoamericano.
FELICIDAD al hacer alianza con LARVA COLLECTIVE e INDIECIATIVA de México para promover la música.
10:24
La Música En Venas
.jpg)
