Siendo posteado como el artista del mes en
septiembre del pasado año, en regalo por el lanzamiento de su sexto álbum de
estudio, el amigo Pala nos regala sus palabras para conocer en detalles
sencillos las novedades del disco.
Recordándoles, que este artista visito Cartagena
de Indias, ofreciendo un único y esplendoroso recital a los presentes, siendo la Recula del Ovejo, lugar de las
artes, protector de los acordes que embellecieron la noche a pesar de la lluvia
que caía sobre la ciudad.
Leamos sus letras, detalles que hacen único lo
que propone. Una entrevista corta y sustanciosa.
Músico: ¿Origen del nombre del disco?
Pala: EL ORIGEN DE LAS ESPECIAS es un título que tiene evidentemente
evocaciones darwinianas, tiene que ver con mi pasado como médico y con mi amor
por la ciencia, pero es, sobre todo una referencia al retorno a Medellín luego
de casi 12 años de vivir fuera.
Imagen tomada de su web oficial
M: ¿Que novedades trae el nuevo disco?
P: En primer lugar, el formato
absolutamente acústico y en segundo lugar, el abandono casi total de la
sonoridad pop para darle paso a ritmos y músicas colombianas.
M: ¿Cual es la razón de realizar un cover, de quien es y porque esa
canción?
P: En mi caso tiene dos razones: hacer
un homenaje al compositor de la canción y decir algo sobre un tema que yo no
podré decir mejor.
En el disco, está la canción ANA Y ANDRÉS de Andrés Correa, que
cumple con los dos requisitos.
M: ¿Como concibes la música y tu música hoy?
P: Como un canal comunicacional. Como
el recurso alterno a la crónica para alguien como yo, que no tiene la
disciplina necesaria para dedicarse a escribir.
M: ¿Que viene para Pala
con este nuevo disco?
P: Nada distinto a lo que traen todos
los discos, en especial un deseo de comenzar el siguiente.
- Les comento que el disco es
brutal, un disco doble encantador al sentido, que nos da un boleto gratis a
viajar por nuestras raíces colombianas, que quizás en la costa norte no
acostumbramos a oír.
Ulises Hadjis, es un músico
venezolano que llega a este medio por su sencillo “Donde Va” que estuvo en
descarga gratuita y que pertenece a su segundo disco de nombre Cosas Perdidas. Un sencillo que lleva
energía impregnada e intriga.
Imagen tomada de su bandcamp oficial.
Daniel Mauricio Castro Cortés, un colombiano que
reside en Venezuela, nos regala la sgte apreciación: “Me parece muy interesante
lo que ha hecho el "looper", en la música de estos nuevos
cancionistas, me parece que en general les da muchos colores que acompañan a su
poesía. Además de sus instrumentos de rutina, Ulises es vanguardista, se nota el duro trabajo en lo gráfico y puesta en
escena en los conciertos.”
Para esta edición, él músico nos regalo sus
palabras para este portal, de forma muy sencilla y jocosa. Empezamos:
Músico: ¿Para Los colombianos quien es
Ulises Hadjis?
Ulises: Creo que no saben quién soy!,
jajaja, fui una vez en el 2011
a tierras colombianas. Quizás el amigo de Andrés Correa.
Más allá de eso...
M: ¿Que significado tiene la música para
Ulises como intérprete y como generador de sentimientos al público?
U: Es un medio muy místico. A veces
funciona y a veces no. Creo que el sonido es un soporte muy poco controlable
para el arte. Pero eso lo hace mágico... Siempre como artista creo desde el
lugar de espectador: hago la música que me gustaría escuchar.
M: ¿Tiene alguna relación con músicos
de Colombia?
U: Sí. Soy muy amigo de Andrés Correa y
Lido Pimienta.
M: ¿Que valor tiene su último disco Cosas Perdidas en comparación con Presente su disco número 1?
U: Este es un disco más seguro. Lo veo
como una buena consumación de un método de trabajo que venía desarrollando
desde la adolescencia.
M: ¿Que lo motiva a seguir como persona
y músico?
U: La curiosidad. Me da curiosidad ver
como serán mis canciones nuevas.
M: ¿Como nota el ambiente musical en Venezuela
y presente del mismo?
U: Super bien. Más profesional. Creo
que aún debemos crecer como compositores.
M: Ulises para 2013 ¿Que se avienta y
que dejo 2012?
U: Muchos viajes. Voy a Perú, USA,Buenos Aires yMéxico. Ah! Ya debo empezar a componer.
Video: Donde Va
Gracias a Ulises Hadjis por concedernos estas palabras.
“Proyecto
ruidoso, deforme, lleno de poemas largos, experimentos sonoros, botellitas con
aguas de color, viajes al campo, alucinaciones y risas de amigos”. De esta manera, Andrés
Gualdrón y su camada describen su arte.
Su disco homónimo debut, lanzado en el año 2011
presenta diez canciones bestiales que manifiestan el rugir de la gran selva
bogotana, con sonidos y lírica vanguardistas que integran un decir. Rarezas que
convergen sentimientos explosivos de la sociedad y porque no de nuestra
cultura.
Para Colombia y la escena local, los animales blancos
es una de las bandas que representan ese estilo libre de música con sencillos
elementos que convergen como síntomas transformes a lo bonito, iluminados,
experimentados y la unión de fuerzas naturales.
Para este año los animales preparan lo que será su
segundo álbum de estudio.
Llegamos nuevamente a los lectores con una banda de nombre Rita Lin Banda de Concepción- Chile. Una banda que lleva una sutil historia farmacéutica. Es decir, toman su nombre de un medicamento en forma de pastilla proporcionado en los años 90 para neutralizar a los niños hiperactivos, neutralización que quizás a cuantos genios dejo en el camino. Además, un segundo término ubicado enfocado a la sociedad, causando ese mismo efecto de neutralización, donde cuesta mucho y muy poco expresarse, crear, soñar, pero a través de distintos mecanismos nos vamos apagando, como el quedarnos en nuestras casas frente a la tele, siendo estas las formas de entender su nombre.
RITALIN es una banda de ska, hardcore punk que también experimenta con la cumbia, dejando el papel principal al mensaje que buscan transmitir, y afirman: “Somos de Concepción, una tierra agobiada por la muletilla de ser la “cuna” del rock, cuna que al mismo tiempo alberga los típicos problemas que conlleva el sistema en nuestras vidas, problemas ante los mínimo que podemos hacer es gritar”.
Actualmente en RITALIN, cuenta con los siguientes miembros que tras meses de intenso trabajo logran la mezcla perfecta entre Conciencia y Música. Y ellos son: Gerti en la Batería y arreglos de percusión, Felipe al Bajo, coros (además de Armónica), Papo en la Guitarra y Voz y Víctor a cargo de la Percusión y Melódica, lo cual llevan meses con esta formación.
Ellos, nos suministran su maqueta de nombre NOCHE Y ESCARCHA un material donde podes acercarte a su música y distribuido de forma gratuita. El cual abrigaremos sus sencillos con detalle en próximas ediciones.
SKINA SINAÍ - "Reggae Directo a Tu Mente y Corazón"
Cartagena de Indias, Colombia ve nacer una nueva banda, tributo a la influencia libertaria, espiritual y encanto sonoro a la música Reggae, propuesta musical, puesta de escenario y bárbara enérgica, por no decir explosiva.
La banda nace en el año 2012 con la intención de hacer música Reggae con letras inspiradas en situaciones personales, con la firme intención de darse a conocer y demostrar su talento en escena, un "Reggae Directo a Tu Mente y Corazón". Tal cual lo manifiestan en su biografía.
Skina esta conformado por 4 músicos locales principalmente mas artistas invitados, estos primeros ya con trabajos musicales en otras bandas que se consolidan y bueno como todo tiende a desaparecer como todo (en buena medida), pero esto no deja que la gracia musical fluya para este proyecto ya en consolidación y empuje propio de sus miembros.
La oportunidad se dio, y es cuando el mítico bar rockero de la ciudad León de Baviera lanza la convocatoria del primer concurso de bandas llamado: Rock Liga 2012.
Son seleccionados y cada fin de semana se enfrentaban a otras bandas siendo siempre ganadores en las batallas. Reconociendo siempre el público y el jurado calificador el esfuerzo realizado y merecedor de ser victoriosos a finales del año 2012 al primer concurso musical que se realiza en la ciudad, siendo la mejor ventana para una banda nueva, con miras de ser grandes y sentar presente siempre con la mejor vibra.
Empezamos este nuevo año con paso firme, con un artista que recientemente facilitó para el director de este portal una entrevista para hablarnos sobre su nuevo disco llamado Fucsia, un disco con 10 canciones de fuerza, alegría, esplendor y efervescencia de colores, en especial el color que lleva por nombre a su larga duración, estamos hablando de Mau Gatiyo.
Músico: ¿Que representa el color fucsia para la música de Mau Gatiyo?
Como pintor he sentido que el color más luminoso es el fucsia, si pinto un cielo siempre debe tener una pincelada pekeña de fucsia para realzar la luz de todo el cuadro. una pincelada kizá imperceptible pero necesaria.
Cuando estaba grabando este disco y pensando el nombre, cosa ke es muy importante para mi, pensaba: el disco es un compilado de canciones de amor (digamos rosadas) compuestas en los últimos cuatro años; y en seguida pensé en el color fucsia y en todo lo ke significa para mi como pintor, y entonces lo tomé como título, además porque la palabra tiene mucha fuerza, por como suena, y por el mismo uso de la "cs" que representa la dualidad, cosa ke siempre me ha interesado.
M: ¿Que diferencia encontramos de Fucsia y su primer disco Hermafrodita?
G: Bueno. Cada disco es una experiencia diferente para mí. Intento meterme con temas con los cuales no me he metido antes. Me gusta reinventarme y explorar nuevos episodios dentro de mi propia vida. Me aburriría un poco el hablar siempre de lo mismo. Aunque hay una constante y es mi yo, mi yo con respecto al mundo, con respecto a lo que veo, a lo que quiero entender. Por ejemplo Vuelvo a Marte (2008) es un disco dedicado a mi soledad, por ello decidí grabarlo todo yo mismo y así mismo producirlo y arreglarlo, quise sentir la analogía entre el pintor-lienzo que tiene colores y pinceles y el músico-computador que tiene melodías e instrumentos musicales. Entonces creo ke lo ke ha cambiado de seguro tiene que ver con lo que ha cambiado mi vida, cada disco ha de ser una fotografía de lo ke me interesa en el momento. Es probable que mañana quiera hacer un disco de vallenato.
Y bueno, me faltó decir, que así como intento explorar diferentes momentos en mi vida, así mismo intento explorar diferentes géneros y arreglo musicales
M: ¿Es complicado trabajar solo o con colegas que también le pueden dar nuevas pinceladas a lo que hace?
G: Bueno, son maneras de trabajar diferentes y muy valiosas las dos. Ha coincidido, parece, que hago un disco solo y después con otros músicos, Hermafrodita 2006 lo hizo solo, Pilas 2007 lo hice con músicos y productor, vuelvo a Marte 2008 lo hice solo, y ahora Fucsia fue una mezcla de las dos cosas, lo comencé con otros músicos y un productor, Dj Pho, y lo terminé yo solo, en mi casa, haciendo los arreglos finales, Ahora, mi siguiente disco, lo quiero hacer solo, encerrarme en soledad a grabar y a entenderme.
El hacerlo solo es una experiencia hermosa porque es como inspeccionarse a si mismo, y bueno, no dependes de nadie. El hacerlo con otros músicos también es hermoso en oro sentido, hay ke, así como en la vida y las relaciones interpersonales, congeniar con la gente, hacer amistad, entender al otro y hacerse entender. Mi opinión es ke es necesario vivir las dos experiencias.
M: Dentro de todas las canciones del disco ¿Con cual se identifica más?
G: Es difícil escoger. Cada canción tiene un algo importante para mi, no sólo en la letra sino compositivamente, que al fin y al cabo es lo ke más me importa a mi en cuanto a lo musical-creativo. Igual, me quedo con Masmelo, es la canción que siempre quise componer y además quedé muy contento con el arreglo
M: ¿Que trajo fucsia para Gatiyo este año y para el que viene?
G: Bueno, por ahora trajo la satisfacción del haberlo logrado después de mucho trabajo, también el ver que está siendo bien recibido. Para el próximo año estaré tocando mucho y presentándolo en diferentes ciudades ce Colombia.
M: ¿Que tal es el ambiente con la nueva banda?
G: Estoy muy feliz con la nueva banda, todos están muy comprometidos con el proyecto. Sobretodo se nota que los hace felices tocar esta música, y eso para mi es muy valioso.
M: ¿Cree Mau Gatiyo que el hacer música se ha tornado difícil, ya que es un producto y artista nuevo?
G: En realidad no es difícil si uno se da cuenta que a la gente le gustan las canciones, lo importante es ser feliz haciéndolo.
M: Y por ultimo, ¿Como define su estilo de música?
G: El otro día una amiga me dijo que mi música era Pop Rebelde y me gustó, creo que me voy a quedar con ese término. También lo han llamado Pop Explosivo, Pop Independiente. Yo lo defino como pop de actitud punk, para decirlo en palabras comunes, me encanta que la música suene 'bonito' y a la ves soltar mucha fuerza en el escenario.
Y nos termina manifestando un saludo fraterno a este portal. A Músico en Venas.
Los dejo con este vídeo de su canción Masmelo en vivo, recital Cartagena de Indias tour 2011.
Gracias a Mau Gatiyo por concedernos estas palabras.
Aunque la misión recomendada por
el Músico en Venas, que debía
obtener el disco de Mateo Lewis, fue infructuoso, creo que por el tiempo corto
que estuvo en tierras colombianas, no deja de ser un fruto de obtención y colección
para mas adelante.
Llega en paracaídas, un modo de
decir, esta vez perfecto para conocer sobre su música y versatilidad por lo
suyo. Presentando Sumas, nombre de su
primer disco como solista, con un concepto que enarbólese todo sentido, la
imaginación, sensibilidad, narcisismo y versatilidad, como rumbo a encontrado (esto
ultimo con disculpas si es erróneo).
Cada canción, con
particularidades que dan calidad a lo realizado. Ya con un año desde su salida de estudios, llego días pasados para su presentación en el Tercer Festival Yaveria en Bogota-
Colombia para su lanzamiento.
La Música en Venas, es un portal de difusión nacional y Latinoamericano.
FELICIDAD al hacer alianza con LARVA COLLECTIVE e INDIECIATIVA de México para promover la música.
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La Música En Venas
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