Quizás muchos seguidores de la banda renieguen por lo que expresare. Pero en verdad, lo debo manifestar. Ellos, no son del género Tropi-Pop. Esto es un absurdo, por quienes argumentan que lo son.
Siendo originarios de Cartagena de Indias Colombia, Qarto Aparte nace en el año 2000, que por casualidades de la vida, sus integrantes se reúnen a hacer lo que gusta, hacer música de la buena. Y es así, que William Caicedo, Eduardo Plata, Rodrigo Rodríguez y Christian López, se ponen en la tarea de crear y buscar un sonido propio. Ensayos, responsabilidades, compromisos, tareas y demás componentes que conlleva el tener una banda, confirman lo que seria su primera producción discográfica “Más Allá” lanzado en el año 2003.
Un disco muy versátil, que contiene líricas en alegoría al sentimiento universal como lo es el amor, motor de todo ser humano, que acompañadas de ritmos Afro-Caribe y regionalistas, que mezclan con el género Rock y Pop que los acredita como una propuesta única en ese momento.
“Todo De Ti”, fue el primer corte lanzado con vídeo oficial, el cual se veía por el Canal Cartagena, un espacio donde muchos vídeos rotaban. De allí, a las emisoras, conciertos y giras por Colombia.
Luego, “El Cuadrito”, “El Traguito” y “Más Allá” fueron los cortes siguientes en promoción, siendo la última de ellas, una de las canciones más hermosas que tiene el disco. Sin duda alguna.
Pasa el tiempo, y dos de los integrantes Eduardo y William se separan de la banda, dejando un segundo disco en proceso y su apoyo. Una etapa en que el grupo se aleja un poco de la escena musical colombiana.
Hoy, Christian López en voz y letra, y, Rodrigo Rodríguezen el bajo y arreglos, mantienen vivo su sueño, el seguir en el cuento de la música e impulsar ahora si, lo que será su nuevo disco que lleva por nombre “Sonriéndole a la Vida” desprendiendo una primera canción homónina. Un disco que muchos seguidores han esperado por largo tiempo y que sorprenderá con un nuevo sonido o quizás, con la misma línea que el anterior.
Por lo pronto, los dejamos con su nuevo sencillo en promoción “Acércate”.
Esta vez, desde Chile llega Pascuala Ilabaca & Fauna, quienes se presentaron en la ciudad de Cartagena de Indias Colombia, dentro de lo que fue su gira por toda Latinoamericana.
Antes de su presentación en la ciudad amurallada, La Música En Venas fue el único medio que tuvo la oportunidad de estar allí, cruzo palabras con la banda mientras un buen café se compartía, expresando con buen humor y sencillez su paso en este punto de entrada.
Músico En Venas: ¿Cómo ha sido la experiencia de estar por Colombia?
Pascuala Ilabaca: Una experiencia maravillosa, el conocer muchos lugares que nos inspiran y de devolver la música que nos ha influenciado como país hermano.
MV: ¿Qué tal Cartagena?
PI: Hermosa. Ya tenemos días de estar en la ciudad, adaptándonos al clima, comiendo de lo bueno como el pescado, cócteles, patacones, etc... Un buen lugar donde llegamos a dar nuestra música.
RM: ¿Qué esperan de esta noche?
PI: Estamos muy contentos de hacer este concierto con los amigos de Ciudad Móvil. Esperamos que el público contentos y disfruten de nuestra música. Llegamos de una larga gira por Latinoamérica y mañana partimos para Palomino (Magdalena) donde un amigo chileno y luego a Bogotá para terminar la gira con éxito.
RM: ¿Qué impresiones tiene al ser los ganadores de mejor disco independiente de New York?
PI: Orgullosos de notar que nuestra música se esta expandiendo, atrapando un nuevo publico. Y agradecidos por este premio al creer en nuestro proyecto. Es para todos los que nos siguen en nuestras aventuras y nos comparten un saludo en nuestras redes sociales y conciertos.
Luego, de habernos regalado estas palabras, P & F se marchan a camerinos a finiquitar su presentación íntima (lo cual se convirtió) ante un público que los esperaba de forma impaciente en la Casa Cultural Ciudad Móvil Cartagena de Indias.
Mientras, todos consumimos pizza, cervezas, cocteles, mojitos, agua, jugos, etc.
Son las 10:55 de la noche y la banda desfila sobre el camino de piedras ubicando sus instrumentos, un espacio donde la lluvia amenazaba y la luna más los relámpagos eran los testigos de una noche no tan común para el lugar.
Los artistas vestían como orquesta cubana de los 80. Los varones con camisas guayaberas de colores y un solo tono y la dama un hermoso traje elegante de figuras abstractas y de corte oriental.
¡Buenas noches! Dijo la cantante, sonando el tema Isla, que dio la apertura al concierto, un “lujo del cual pocos nos podemos dar”. Chile estaba presente en cada acorde, golpe y voz de cada uno de los integrantes.
Saludan y dan las gracias por la espera (la guitarra haciendo un fondo), comentan lo felices de haber estado y conocido la ciudad amurallada.
Retoman. Lamenta La Canela, Violeta & Frida y Rezos de Montealegre, son las piezas con las que continúan el recital. Canciones que reflejan sonidos del Jazz y la Cumbia por tradición chilena y colombiana. Con el agregado de ser letras fuertes y delicadas, transparentes y alegóricas haciendo énfasis en la admiración de la mujer, homenajeando así, a Martha Gómez y Frida Calo principalmente, pero a todas en especial.
Como el arriero, se fueron por el Caminito viejo, a la frescura con Ay mamita, mamita y al destello de mitos pueblerinos con La llorona, mientras contaban historias chilenas y la gran diferencia de sus grandes conciertos a comparación del que estaban. Aún, la felicidad brotaba.
Comentan, que Christian Chiang el bajista, se encuentra de cumpleaños. Y de una, todos coreábamos la canción de cumpleaños.
Ya habían cruzado más medio repertorio, “un recuento de éxitos sacados de sus 4 discos editados, un logro del cual se siente muy orgullosos” definen los chicos.
De allí, a las malas mañas, Pecado Original, Busco Paraíso la gran travesía a la felicidad y a la provincia donde los hombres les conmemoran un día por estar ebrios, el Carnaval de San Lorenzo de Tarapacá.
11:45 pm, anuncian su despedida. Y Diablo Rojo Diablo Verde fue la canción escogida por el combo de músicos. Gran aliciente para un público que estaba atrapado en las fauces chilenas y atención brindada.
Sin ellos pensarlo, entre los aplausos y coros, les pidieron otra canción. Esta petición, fue transformada en una muestra de baile tradicional chileno “la Cueca”. Una danza utilizada para cortejar. Los bailarines, voz y guitarra.
Ahora sí. Con saludos, risas y aplausos se despidieron de la ciudad que los acogió por primera y quizás única vez.
Para muchas personas, el establecer conexión con otra cultura es complicado ya que, su misma cobardía les restringe, ver que todos “somos uno” aunque seamos diferentes.
Se tiene el placer de recomendar a la agrupación latinoamericana Kora Karuna, radicada hoy día en la ciudad de Bogotá Colombia.
Es un proyecto multicultural y disciplinario, que hipnotiza al público presente, con perfectas fusiones de música universal. Su nombre proviene de KORA, arpa africana en la que las canciones originales están compuestas y ejecutadas; y KARUNA referente a concepto budista que significa “compasión universal” (celebrando la unidad y la diversidad), el conjunto, que incluye a músicos de Colombia, Paraguay y los EE.UU., han creado un espectáculo de vanguardia, creatividad y rescate cultural primordialmente.
Conformada actualmente por Gabriel Bass, Efren Ramírez Bello y Jal Rivera, quienes regalan sonidos de calma hacia el espíritu y paz, futurista y raizal, original y universal, que con elementos orgánicos y electrónicos y con composiciones originales en español e inglés, se forjan a la experiencia y música que invita a sonreír, bailar, participar, y disfrutar. Además, de intervenciones teatrales, improvisaciones exploratorias, cuentos y poesía.
Fotografía tomada de su facebook oficial
Los músicos, reviven almas y mueven espíritus, son esos doctores y chamanes del hombre terrenal que con sus canciones les permite establecer una filosofía de vida propia desde lo más profundo de su ser.
Desde su formación ya hace mas de 10 años, la mentalidad de los kora ha llevado a la sub-creación y diversificación de los sonidos puros, es decir, mezcolanza de ritmos y estilos de la música ancestral Latinoamericana, que los lleva a mostrar y compartir su música en lugares representativos como el Hemlock Festival, Asheville, North Carolina en Estados Unidos, Festival de la Música en Quetzaltenango Guatemala,5to Festival Mundial de Arpa Asunción, Paraguay, Festival de Arte y Cultura en Tibasosa, Boyacá Colombia, 2do encuentro Continental Colombia (2013) Granada (Raíces de la Tierra), Radio en Señal Colombia, entre otras. Además, ser la banda sonora para la película brasileira “Nos Outrose”.
De su música, les contamos que ya han grabado varios sencillos como “Ando”, “Despertar” “All About You” y “Astro” los cuales se espera que muy pronto estos se oficialicen en un material discográfico, las cuales pueden disfrutar y escuchar en sus cuentas oficiales.. También colaboró en el año 2013 con el colectivo artístico La Maraka en la canción y vídeo de Semilla Universo.
Definen su música al resolver problemas kármicos, aplica la cirugía espiritual desde el amor, integra nuestra parte oscura y equilibra nuestro ser. Los sonidos nos ayudan a ser conscientes de nuestra sombra, a anclarnos a la Tierra, a vivir en el presente y desculpabilizarnos con el amor incondicional. Somos un gran Todo conectado entre sí. Texto basado en las definiciones del Reiki Karuna Ki.
La Música En Venas recomienda, para estos días de conversión espiritual, aFrancy. Originarios de Bogotá Colombia, el dúo, de cuerpo y mentes contaminadas, que, al no saber que hacer con ello, crean canciones con el pretexto de evacuar años de gritos, saltos y euforia atragantada.
Conformada por Nancy Siderola y MauGatiyo, definen a "Francy" como la germinación de recuerdos borrosos y entrecortados, condenas que se llevan sin resignación e influencias inconscientes y, sobre todo, la imparable ansiedad de dejarse ser.
Su música, nos lleva a que la condensación eufórica, quizás de algunos sentimientos reprimidos, que, sin ofender a la banda, llegan a la explosión cósmica de matices y texturas, tanto visuales como auditiva, lo cual se ve reflejado en su canción "Das 2" el cual es un cover de los argentinos Illya Kuryaki And The Valderramas, rapero y rockero, que contribuyó a que ese sonido que poseen hoy de espacial, psicodélico, imaginario y divertido, ¿Y porque no?, ya consolidado.
Es por ello, que en días pasados, la banda lanzó de manera digital y con vídeo abordo un nuevo primer sencillo que lleva por nombre “Caos”, que habla de aquellos personajes que desean ver el mundo explotar, o como se dirá en la costa colombiana “Vuelta Mierda”, sin tener razón alguna o interés aparente.
Expresan que al escribir la canción, que todos , en algún momento de nuestras vidas, hemos sentido la necesidad hacer daño por el simple placer de ver cómo la realidad se desintegra en frente de nuestros ojos, como cuando de niños quisimos acabar con un bicho y deleitarnos mientras se retorcía. Con "Caos" tratamos de hablar desde ese lugar, aceptándolo como parte de nuestra naturaleza humana y enfrentándonos a él sin tapujos.
Actualmente, se encuentran grabando nuevas liricas que serán publicadas a medida que van surgiendo, que lo más probable que estas se recopilen y sean divulgadas en un disco de colección, ya que cada canción representa una novela y un universo que encierra una idea con todos sus matices y posibilidades.
Evergrave es una banda mexicana independiente que desde el año 2008 anda reventado su sonido. Aunque no les gusta estar encasillado aun solo genero, se puede definir por sus canciones entre Alternativo, Rock, Metal, Indie, por ejemplo, y recibiendo influencias de los años 80 principalmente.
Sus integrantes actualmente son: Alberto Salinas en la batería, Juls Zetter en guitarra, Aldus J Snow en guitarra y Rodrigo García en la voz, quienes con su estilo buscan reclutar sonidos de apertura, al humanismo y a la ilustración, separándonos de esta realidad, intervenida de caos, lo cual lleva a la banda a expresar que es “una realidad desordenada y sin aparente sentido”.
Fotografía tomada se su Facebook oficial
Con la concepción de estar compartiendo siempre su música por todos los rincones del globo, creen en la originalidad y en sus convicciones de la ética y moralidad verdadera, definiéndose como “una banda con sentido de pertenencia hacia la raza humana como tal”.
Hasta el momento han editado un disco de larga duración que lleva por nombre “In Silence” en el año 2011 y un Ep “Second Demo” año 2013, el cual es un abre boca de dos canciones que permite conocer la evolución como banda durante todos estos años de vigencia. Además, puedes descargar su material en su pagina oficiales.
Han tocado en diversos bares rockeros que apoyan la música Indie como es el "Wild Iron Horse Bar", "Monster Bar", "Caverna Rock & Bar·, etc. Y diversos festivales en la ciudad como en el Rockfest 2012, el TlaneRock, entre otros. Llenando las expectativas de los amantes de la buena música.
Actualmente se encuentran difundiendo su música en toques por algunos bares de la capital y cumpliendo entrevistas radiales, con la meta de seguir irrumpiendo en las almas vacías de una sociedad que debe despertar.
Los Caminantes
De La Nada, es una banda originaria de Cartagena de Indias Colombia, quienes iniciaron
alrededor del año de 2006. La cual nació, a la insistencia de su primer
guitarrista Emanuel Julio el cual pasoa tocar el bajo en conjunto a Richard
Marín y Henry Escobar, quienes ya habían trabajado en un antiguo proyecto llamado
“Animadversion”, la cual consistía en
una propuesta algo similar al género del metal.
Con la
banda casi formada, empezaron los trabajos de arreglos a las canciones que
estaban escritas en le anterior proyecto y de tener nuevas composiciones.
Además de tener colaboración de otros músicos, Juan Pablo Orozco en la guitarra
especialmente, considerándose constructores de una ideología erótica. Esto en
el buen sentido. Aclaro.
Con
influencias de los 80 y 90, Led Zeppelin, The Doors, The Beatles, Stone Temple Pilots, Sound Garden, Bush, Cannibal Corpse, Pearl Jam, Atari Teenage Riot, Alice In Chains, Smashing Pumpkins, Andrés Calamaro, entre otors, los caminantes resurgen constantemente al mejor estilo, abordando temáticas sobre
amores fallidos y plasmadas en canciones como "Una Puerta A Ninguna Parte" o “Hombre En Llamas" y "Consumido En Lo Imposible", marginación social en Colombia y el mundo, en "Días De Basura", "Hipócrita Anhelo"
y "Retrato Familiar", y especialmente tonadas a la sensualidad
de la mujer del Caribe en "Sobredosis
De Economía Erótica" y "Corriendo
Bajo La Lluvia (Lluvia De Chocolate)" producto de esa sublimación
libidinal.
Ya con
más de ocho años en la escena local, la banda ha tocado en el Festival Plaza
Roja de la Universidad de Cartagena (un espacio que esta perdido) y en diversos
espacios culturales como La Recula Del Ovejo y Zona 4, etc., esparciendo energía,
sutilidad, sensualidad y buena música.
Fotografía tomada de su Facebook oficial
En la actualidad, se encuentran conformados
por Richard Marín en la Batería, Leonardo de Oro en el bajo, Norbey Cervera
en la Guitarra y Henry Escobar en la voz, y a la expectativa posible de que entren a
estudios a grabar su primer disco, poder estar de gira por otras ciudades, compartir
tarima con otras bandas y sobre todo dejar nuestro erotismo.
“SIENTE” LOS VA A ALEGRAR – LION REGGAE (Entrevista)
Hace algunos días, el director de este portal tuvo la oportunidad de entrevistar a Camilo Talero quien es el líder, vocalista, compositor e productor musical de la banda Lion Reggae, banda nacida en el año 2009 en Neiva Colombia.
Talero desde muy niño, se mantiene involucrado en la música, inspirado por los sonidos autóctonos hasta su decisión de involucrarse con los sonidos caribeños del Reggae dando vida a su proyecto, gracias a la red de músicos que contacto y trabajan con él.
“Buenas Vibraciones” 2010 y “Tierra” 2012 son sus primeros dos discos de estudio, el cual este ultimo le permitió expandir su música y mensaje a nivel internacional, llenado las expectativas de los oyentes en Medellin, Bogota, Ibague, entre otros lugares y su participación en festivales como el "Jamming Festival", "Tributo a Bob Marley", Festival Internacional "Fete de la Musique", etc.
Para este año 2014, “Siente” es el nombre de su nuevo disco, describiendo su música como universal, cargada de buenas vibras, alegrías, espiritualidad, reflexión, mensajes constructivos y fortalecimiento de las virtudes de cada ser.
De manera muy breve, nos cuenta su historia, Fotografía: Kilombo.
Lion Reggae: Lion Reggae inicia después de la influencia que tuvo el Reggae en la vida de Camilo Talero.
MV: ¿Qué tipo de influencia?
LR: Influencia de compartir la buena energía, en buen mensaje de optimismo, entre otras acciones que hacen ver a este genero como alimento para el alma.
MV: ¿Cuál es la filosofía de Lion Regae?
LR: Mi filosofía es el equilibrio, en todo el sentido de la palabra.
MV: ¿Cuál fue su primera canción?
LR: Mi primera canción fue "Colombia". La PAZ, fue la que me motivo a cantar toda mi vida.
MV: Un primer disco socio-político y en el segundo la medio ambiente, amor y buena vibra. ¿Por que el contraste?
LR: Yo creo que todo es evolución. En cada álbum hablo de cosas de las que aun no he hablado, pero también es cierto que todo lo que hago y escribo esta basado en el amor. Ese será mi lenguaje por siempre.
MV: ¿Como fue trabajar con la banda De Bruces A MI para el sencillo "Luz"?
LR: Cuando te encuentras con personas especiales, sabes que en ese momento nace una amistad real, Mauro de “De Bruces a Mi” ahora es como mi hermano, y trabajar con él siempre será un deleite.
MV: ¿Que sacrificios les ha tocado de realizar para seguir con su proyecto?
LR: La vida es un porvenir de ideas, a veces hay que cambiar cosas y pensamientos para lograr hacerlas realidad, pero todo esto es bueno, no siento que sea un sacrificio, mejor diría un beneficio.
MV: ¿Quien es “Dala”?
LR:Dala es un músico del Reggae colombiano, que desde hace muchos años, me ha enseñado mucho, entre esas, que una flor es alegría y que una sonrisa alivia.
Para mí, es un enorme placer y agradecido al participar en la canción “Brisa Rastafari”.
MV: Como ven su música en su ciudad natal y la receptividad en otras ciudades?
LR: Mi música vuela, y lo hará por siempre aquí o allá, para mi gente y para el mundo en general.
MV: ¿Cuales han sido los momentos más satisfactorio que ha tenido la banda en sus conciertos, grabaciones o medios comunicativos?
LR: Todo en mi carrera ha sido satisfacción, en realidad es muy difícil medir y decir que algo ha sido mejor que una u otra cosa, yo aprendo de todo y así aprovecho el tiempo, pero es importante decir que subirme a la tarima y cantar con la gente es una vitamina exagerada pero nunca lastima.
MV: Esparcen su música vía internet de forma libre ¿Ven esto como un recurso para mostrarse e importancia?
LR: Trato de que mi música pueda llegar a la mayoría de gente posible, pues mi misión es principalmente transmitir. Este medio, me ha brindado esa facilidad y por eso desde cualquier lugar del mundo se puede descargar mi gratuitamente.
No hay queja, todo esta muy bien en las redes, ya somos 200 mil personas en 5 años, por eso te digo que música vuela.
MV: ¿Qué trae Lion Reggae para este nuevo año?
LR: Mi vida completa ha sido música, nací y no llore, cante (risas), bueno algo así sintieron mis padres, por lo tanto lo que comparto en mi nuevo disco, “Siente” es recopilación de todo lo experimentado en 21 años, hecho melodía
Un álbum donde encontraras diversas texturas hacia la vida principalmente. Además, de tener colaboraciones con artistas internacionales como Jah Nattoh de España y Balaguero de Chile, lo cual estoy muy complacido de trabajar con ellos.
Por lo pronto, escuchen los nuevos temas, los cuales están a libre descarga listas a ser compartidas.
MV: Un saludo.
LR:Lion Reggae envía un abrazo a toda la gente, mi música es para sus oídos y mi anhelo es que luego repose en su corazón. "Siente" los va a alegrar. Blessed!
La Música en Venas, es un portal de difusión nacional y Latinoamericano.
FELICIDAD al hacer alianza con LARVA COLLECTIVE e INDIECIATIVA de México para promover la música.
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La Música En Venas
