domingo, 3 de agosto de 2014

JULLIET - PUNK ROCK

JULLIET - PUNK ROCK

Fotografía tomada de su facebook oficial

Desde la hermana república de Venezuela, les presento a Julliet. Gran banda del Punk Rock que se conformó en el año 2003 con la siguiente alineación: Luis Jiménez Satánico en primera guitarra, Rodolfo Arce en segunda guitarra, Juan Carlos Dangarangeiros en la batería y Julio Estaba en el bajo.

En principio, el sonido se dirigía al Pop-Punk. Pero esto, fue cambiando a raíz de la sumatoria de otros elementos que permitieron tener un engranaje y solides a su propuesta musical.

Como toda banda, sus primeras presentaciones eran en casa de amigos y fiestas privadas, donde posteriormente, se abrieron espacios para compartir con otras bandas universitarias como lo fue en el "Festival Alma Mater Rock 2004", celebrado en las instalaciones del Celarg, en la ciudad de Caracas.

Por múltiples problemas la banda tiene una nueva alineación pasando por Marcos Núñez y Reinaldo Brando en la batería parcialmente, hasta que finalmente, Elvis Malón ocupa ese lugar por un largo periodo. Mientras que Luis Daniel Millan (Churro) participa en la guitarra en el 2006 en colaboración con la banda pero después se dedicó a sus proyectos personales. 

Lo anterior, no impidió que esta banda haya sufrido avatares durante estos diez años en la escena, y hoy, el único integrante original como lo es Julio Estaba, no luche por lograr expandir su música. Un gran signo de creer en lo que hace.

Por otro lado, su discográfica es excelente. Un demo en el año 2005 llamado “Demo Amorodio” y dos discos editados “Quieren Rock  (2009)” y “Rockeros Borrachos Pero Buenos Muchachos (2012)” que marca la gran propuesta de Julliet la cual la podemos encontrar de forma libre en sus redes.

Actualmente esta banda se presenta frecuentemente en algunos bares de su ciudad origen, logrando establecer ya ese equilibrio que se gana con la experiencia y la búsqueda de un ideal. 

Descarga y comparte su discografía:
Demo Amorodio (2005)
Quieren Rock (2009)
Rockeros Borrachos Pero Buenos Muchachos (2012)

Encuéntralo aquí:

Facebook: https://www.facebook.com/pages/Julliet 
Soundcloud: http://soundcloud.com/juliocesarestaba
Twitter: @jullietband
Myspace: http://www.myspace.com/jullietband
Youtube: http://www.youtube.com/juliocesarestaba
Contacto: Julio Estaba  - masagalactica@gmail.com

Texto: Músico En Venas
           @Musicoenvenas

viernes, 1 de agosto de 2014

ALEJANDRO GUTIÉRREZ EN TRAYECTORIA

 ALEJANDRO GUTIÉRREZ EN TRAYECTORIA

Fotografía tomada de su myspace oficial

Es increíble saber que los buenos artistas recomiendan a sus colegas y más, cuando llegan de la mano y se nota la calidad de amigo que uno se gasta. Le hacen obsequios musicales y que además,  se le tiene severa admiración por su música. Gracias Andrés Correa

Vamos en una nueva aventura y en esta ocasión, llegamos con el cantautor Alejandro Gutiérrez, músico colombiano que lleva más de 20 años en la industria de la música como instrumentalista en diversos proyectos como “Sol Mayor” que experimentaba con el Rock, el Jazz y la música Latinoamericana, “Ensamble Rock” de Rock progresivo, “John Harold Dávila y su banda” y “Kraken”  y realizador musical de su propio proyecto.  Aunque les confieso que pensé que era un tipo nuevo en lo independiente pero quedo perplejo ante su trayectoria. 

Tiene en el mercado dos producciones discográficas, quizás ya escasa como son “Elefante Blanco” (2002) y “Tus Canciones” (2008). Dos discos en que la versatilidad y la letra cobran vida, representándose así mismo, en algunos cortes de emblemas cotidianos, lo poético, la vida misma y porque todo eso que ya paso, dizque fue mejor. 

Es un artista a capa y espada, escudero de las letras que conversan en su devenir. Si, además de ser músico es un afable de la literatura, publicando su libro llamado “El Carro Diablo” que con un prologo del ingenioso y poeta Carlos Palacio conocido en la escena musical como Pala, marca el integro misterio por la cotidianidad, la simpleza de la ciudad y las historias que narradas en primera o tercera persona ubica al lector a la simpatía de lo común. 

En la actualidad, se sigue presentando, y que siga por muchos años. Pero que en ese devenir, espero que tenga en su computador o ipad o lo que fuera, nuevas maquetas de lo que será o seria su tercer disco. Ya que, como se dice en la costa "nos deja picado con su genialidad". 

Repito, gran recomendado.

Gracias a Otraparte por reseñar al artista.
http://www.otraparte.org/actividades/musica/alejandro-gutierrez-1.html   

Encuéntralo aquí:
          @Musicoenvenas

martes, 1 de julio de 2014

“DESDE LA ARENOSA”, SABIA ACTITUD

 “DESDE LA ARENOSA”, SABIA ACTITUD 

Fotografia tomada de su Facebook Oficial

Precisamente hoy, se cumple un año en que el director de este portal presencio en escena a Sabia Actitud en la capital colombiana. Una banda de Hard Core oriunda de la ciudad de Barranquilla, que sostiene su música como medio de expresión positiva y construcción del ser.

Con tres discos editados “Nunca Te Rindas (2009)”, “La Arenosa Hardcore  (2010) y Killacore (2013), es una de las bandas independientes más influyentes de la Zona Caribe, convirtiéndose así en uno de los mejores exponentes del genero en su ciudad. 

Nos dimos a la tarea y orgullosamente presente su nota…. Para ellos mis respetos y las gracias. 

Los inicios de la banda fueron duros, - comenta la banda. Cuando empezamos no sabíamos tocar y nuestra prioridad era aprender cada quien su instrumento, aunque el ensayar 3 veces a la semana nos ayudó mucho a encontrar nuestro sonido. Lo bueno de esto, es que 9 meses después dimos nuestro primer show, en el cual nadie nos conocía y que nuestros amigos más cercanos iban a apoyarnos. 

No podemos negar que Quilla es una ciudad caribeña, lo cual es casi extraño encontrar un sonido que converja, pero ¿Es bueno ello? - A pesar de haber nacido en un lugar folclórico nuestros gustos musicales nos llevaron en una dirección distinta, supongo que nos sentimos identificados con sonidos ajenos a la cultura colombiana como todos los amantes del rock en Colombia. Ya hemos hecho un largo trayecto. Ello, nos ha ayudado a identificarnos, a trabajar duro y sobre todo a estar orgullosos de esos frutos que hemos recolectado.


Eso es muy importante, todo trabajo constante, tarde o temprano le llegan los frutos y eso es reflejo a la tenacidad y el compromiso de sus integrantes. Si. - Me contestan. Nos sentimos orgullosos de estar tocando en bares y lugares de nuestra ciudad, siempre con nuestra gente y amigos que nos siguen. Por ejemplo, el participar en el Miche Rock Festival 2012, Manizales Grita Rock 2013 y Rock al Parque 2013, nos llena de felicidad, el haber estado y ser dignos representantes de los sonidos poderosos de la costa.   


Lo interesante, es que siguen promocionando su tercer disco “Killacore”. ¿Cuál es el balance? Antes que nada, te comento que fue un proceso largo y complicado para la banda. Es difícil conseguir un estudio de grabación en la ciudad que conozca un poco el sonido que tenemos y si los hay son costosos. Hoy,  estamos muy agradecidos de tener como amigo a Billy Betancur vocalista y guitarrista de la banda “Incinaratingprophecies” quien se encargó de grabar y mezclar nuestro álbum, con un contenido positivo y de motivación. 

El balance es muy gratificante, cuando grabamos “Nunca Te Rindas” no nos conocía mucha gente y hoy día hemos podido hacer gira nacional promocionando nuestro último trabajo con sonido mucho más compacto, más limpio, más fuerte y afortunadamente contamos con mucho apoyo de nuestros amigos y seguidores. Este, es el primer trabajo profesional que realizamos y ha sido increíble poder llevarlo a tantos lugares distintos del país esperamos poder seguir haciéndolo. Aún nos quedan lugares por visitar.

La motivación es importante para nuestro equipo de trabajo y músicos,  por ello mantenemos presente la frase de nuestro himno que dice “da su voz y su músculo al progreso” queriendo siempre ser mejores día a día.

Un presente prometedor y de constancia es Sabia Actitud.

Encuéntralos aquí:

Web: www.myband.is/sabiaactitud
Soundcloud: www.soundcloud.com/sabia-actitud
Bandcamp: http://sabiaactitud.bandcamp.com
Facebook: www.facebook.com/sabiaactitud
Twitter: www.twitter.com/sabiaactitud

Texto: Músico En Venas
          @Musicoenvenas

DIRTY HARRY HC

DIRTY HARRY HC

Fotografia tomada de su facebook oficial

Dirty Harry HC es un buen recomendado musical. Es una banda de Hardcore de la ciudad de Cartagena que incursiona a principios del año 2011, con la firme intención de hacer algo nuevo, estar de parche con los amigos y mostrar su música en escenarios locales.  

La banda conformada actualmente por Mauro David Nascimento y Jose Lorduy en guitarras, Lácides Felipe Enciso en voz, Juan Muñoz en la bateria y Luis Gabriel Guerrero en el bajista; pero agradeciendo a Santiago Romero  su ex-baterista por la ayuda al proyecto. 

Poseen un sonido agresivo y veloz, atribuido al Hardcore OldSchool, pero poniendo un poco de influencia mas pesada con Beatdowns y Breakdowns, participando  en la escena local y Región caribe en lugares y festivales como el mítico espacio cultural cartagenero a honor “La Recula Del Ovejo”, The Trin Fest Cartagena, Dejavu Band Fest, Festival Urbana Rock Barranquilla, Kame House Party, Hardcore Justice, Extreme Party 3 Barranquilla parque Venezuela, Bololo de las artes en Puerto Colombia (Atlantico), Festival De La Artes Juveniles Valledupar, Siniestro Dogma Bar y  Tiempos de Sangre en Barranquilla.  


Sus integrantes afirman que “lo simple de esta banda es lo que la hace mística y divertida para nosotros, solo buscamos una salida para esta vida que nos aburre y no nos motiva a esa diversión sana con nuestros amigos. Como nosotros le decimos un desorden que compone vidas.  Con el hardcore solo tratamos de buscar momentos que siempre perduren con nosotros, haciendo lo queremos y queriendo lo que hacemos”. 


Actualmente, se proyectan en sacar su nuevo disco de estudio, luego de haber regalado de manera gratuita por redes sociales su primer EP llamado “Despertando A La Realidad” en el año 2012, un videoclip que muestre el talento hardcorero de la costa y el seguir compartiendo la música por diferentes ciudades.

Descarga su EP “Despertando A La Realidad”

Ubicalos aquí:
Soundcloud: https://soundcloud.com/dirtyharryhc
Myband: http://myband.is/dirtyharryhc 
Facebook: https://www.facebook.com/Dirtyharryhc
Twitter: https://twitter.com/DirtyHarry_HC

Texto: Músico En Venas
          @Musicoenvenas

martes, 3 de junio de 2014

PEDRO ROCK

PEDRO ROCK

Fotografia tomada de su facebook oficial

Desde la hermana república de Venezuela llega con toda la buena vibra Pedro Rock, quien por estos días se encuentra por Colombia ofreciendo una serie de conciertos en su gira por Latinoamérica. 

Este medio  tuvo la oportunidad de estar de cerca al artista, un ser humano que regala gratitud, humildad y la buena energía. 

Proveniente de una familia de músicos, Pedro estuvo desde muy niño inmiscuido con la música, iniciando como trompetista en la banda del colegio. Estudio piano, canto y teoría en el conservatorio de música de Maracay. 

Paralelamente, sus estudios universitarios lo llevo a graduarse como ingeniero electrónico y posteriormente capitán de yates. Y aunque la vida académica permanecía, la pasión por la música nunca fue abandonada, cantando canciones de los Beatles en bares y la conformación de una banda lo cual lo lleva a tocar en eventos.

Esto lo llevo,  a que el año de 1997 viaja a los Estados Unidos a trabajar y grabar con Orlando Vitto, productor ganador de un Grammy, lo que seria su primer disco de larga duración llamado La Avenida y expulsando cortes como Mándame una señal, La Avenida, Aquí Sentado, entre otras, con influencias de Mana, Juanes, U2, Lenny Kravitz, Godwana, etc, que lo llevo a recorrer  Venezuela, Panamá y Estados Unidos, puro Rock Pop urbano. 

Posteriormente, pasa una temporada en Los Ángeles para empezar a grabar su segundo disco titulado Fogata, lanzando como primer sencillo la canción El Karma, llevándolo a ganar  el John Lennon Songwriting Competition seasson II en la categoría latina, y con Amor de fin de semana ganó el USA Songwriting Competition en la categoría latina de este año.


Por otro lado, Pedro se ha caracterizado por tener presente a sus hermanos venezolanos, regalando canciones que son himnos de lucha frente al difícil proceso político social que tiene su país. No es llamarlo, rebelde en el exilio es ser persona con un buen sentido común que reconoce que todo debe cambiar a favor del pueblo para alcanzar el desarrollo normal para un territorio.

Ha recibido premios como ganador en la categoría LATINA 2013 del USA SONGWRITER COMPETITION con su canción "Amor De Fin De Semana", ganador en la categoría LATINA de JOHN LENNON SONGWRITING COMPETITION season II 2013 con su canción "El Karma", ganador en la categoría LATINA del ISC (International songwriting competition) con su canción "EL KARMA" y mención honorifica en el USA SONGWRITING COMPETITION 2006 con su canción "El Tren".

Encuéntralo aquí:
Web: http://www.pedrorock.com 
Facebook: https://www.facebook.com/pedrorockmusic
Reverbnation: www.reverbnation.com/rockpedro

Texto: Músico En venas
          @Musicoenvenas

sábado, 10 de mayo de 2014

QARTO APARTE, RE-INICIO CARIBEÑO

QARTO APARTE, RE-INICIO CARIBEÑO

Fotografía tomada de su facebook oficial

Quizás muchos seguidores de la banda renieguen por lo que expresare. Pero en verdad, lo debo manifestar. Ellos, no son del género Tropi-Pop. Esto es un absurdo, por quienes argumentan que lo son. 

Siendo originarios de Cartagena de Indias Colombia, Qarto Aparte nace en el año 2000, que por casualidades de la vida, sus integrantes se reúnen a hacer lo que gusta, hacer música de la buena. Y es así, que William Caicedo, Eduardo Plata, Rodrigo Rodríguez y Christian López, se ponen en la tarea de crear y buscar un sonido propio. Ensayos, responsabilidades, compromisos, tareas y demás componentes que conlleva el tener una banda, confirman lo que seria su primera producción discográfica “Más Allá” lanzado en el año 2003.

Un disco muy versátil, que contiene líricas en alegoría al sentimiento universal como lo es el amor, motor de todo ser humano, que acompañadas de ritmos Afro-Caribe y regionalistas, que mezclan con el género Rock y Pop que los acredita como una propuesta única en ese momento.

Todo De Ti”, fue el primer corte lanzado con vídeo oficial, el cual se veía por el Canal Cartagena, un espacio donde muchos vídeos rotaban. De allí, a las emisoras, conciertos y giras por Colombia.


Luego, “El Cuadrito”, “El Traguito” y “Más Allá” fueron los cortes siguientes en promoción, siendo la última de ellas, una de las canciones más hermosas que tiene el disco. Sin duda alguna.

Pasa el tiempo, y dos de los integrantes Eduardo y William se separan de la banda, dejando un segundo disco en proceso y su apoyo. Una etapa en que el grupo se aleja un poco de la escena musical colombiana.

Hoy, Christian López en voz y letra, y, Rodrigo Rodríguez en el bajo y arreglos, mantienen vivo su sueño, el seguir en el cuento de la música e impulsar ahora si, lo que será su nuevo disco que lleva por nombre “Sonriéndole a la Vida” desprendiendo una primera canción homónina. Un disco que muchos seguidores han esperado por largo tiempo y que sorprenderá con un nuevo sonido o quizás, con la misma línea que el anterior.  

Por lo pronto, los dejamos con su nuevo sencillo en promoción “Acércate”.



Éxitos por siempre.

Encuentralo aquí:


          @Musicoenvenas

jueves, 1 de mayo de 2014

PASCUALA ILABACA & FAUNA EN CARTAGENA

PASCUALA ILABACA & FAUNA EN CARTAGENA

Fotografía tomada de su facebook oficial

Esta vez, desde Chile llega Pascuala Ilabaca & Fauna, quienes se presentaron en la ciudad de Cartagena de Indias Colombia, dentro de lo que fue su gira por toda Latinoamericana. 

Antes de su presentación en la ciudad amurallada, La Música En Venas fue el único medio que tuvo la oportunidad de estar allí, cruzo palabras con la banda mientras un buen café se compartía, expresando con buen humor y sencillez su paso en este punto de entrada.  

Músico En Venas: ¿Cómo ha sido la experiencia de estar por Colombia?
Pascuala Ilabaca: Una experiencia maravillosa, el conocer muchos lugares que nos inspiran y de devolver la música que nos ha influenciado como país hermano. 

MV: ¿Qué tal Cartagena?
PI: Hermosa. Ya tenemos días de estar en la ciudad, adaptándonos al clima, comiendo de lo bueno como el pescado, cócteles, patacones, etc... Un buen lugar donde llegamos a dar nuestra música.
RM: ¿Qué esperan de esta noche?
PI: Estamos muy contentos de hacer este concierto con los amigos de Ciudad Móvil. Esperamos que el público contentos y disfruten de nuestra música. Llegamos de una larga gira por Latinoamérica y mañana partimos para Palomino (Magdalena) donde un amigo chileno y luego a Bogotá para terminar la gira con éxito. 

RM: ¿Qué impresiones tiene al ser los ganadores de mejor disco independiente de New York?
PI: Orgullosos de notar que nuestra música se esta expandiendo, atrapando un nuevo publico. Y agradecidos por este premio al creer en nuestro proyecto. Es para todos los que nos siguen en nuestras aventuras y nos comparten un saludo en nuestras redes sociales y conciertos.

Luego, de habernos regalado estas palabras, P & F se marchan a camerinos a finiquitar su presentación íntima (lo cual se convirtió) ante un público que los esperaba de forma impaciente en la Casa Cultural Ciudad Móvil Cartagena de Indias. 

Mientras, todos consumimos pizza, cervezas, cocteles, mojitos, agua, jugos, etc.   

Son las 10:55 de la noche y la banda desfila sobre el camino de piedras ubicando sus instrumentos, un espacio donde la lluvia amenazaba y la luna más los relámpagos eran los testigos de una noche no tan común para el lugar. 

Los artistas vestían como orquesta cubana de los 80. Los varones con camisas guayaberas de colores y un solo tono y la dama un hermoso traje elegante de figuras abstractas y de corte oriental.

¡Buenas noches! Dijo la cantante, sonando el tema Isla, que dio la apertura al concierto, un “lujo del cual pocos nos podemos dar”. Chile estaba presente en cada acorde, golpe y voz de cada uno de los integrantes. 

Saludan y dan las gracias por la espera (la guitarra haciendo un fondo), comentan lo felices de haber estado y conocido la ciudad amurallada.
Retoman. Lamenta La Canela, Violeta & Frida y Rezos de Montealegre, son las piezas con las que continúan el recital. Canciones que reflejan sonidos del Jazz y  la Cumbia por tradición chilena y colombiana. Con el agregado de ser letras fuertes y delicadas, transparentes y alegóricas haciendo énfasis en la admiración de la mujer, homenajeando así, a Martha Gómez y Frida Calo principalmente, pero a todas en especial.

Como el arriero, se fueron por el Caminito viejo, a la frescura con Ay mamita, mamita y al destello de mitos pueblerinos con La llorona, mientras contaban historias chilenas y la gran diferencia de sus grandes conciertos a comparación del que estaban. Aún, la felicidad brotaba.

Comentan, que Christian Chiang el bajista, se encuentra de cumpleaños. Y de una, todos coreábamos la canción de cumpleaños.  

Ya habían cruzado más medio repertorio, “un recuento de éxitos sacados de sus 4 discos editados, un logro del cual se siente muy orgullosos” definen los chicos.  

De allí, a las malas mañas, Pecado Original, Busco Paraíso la gran travesía a la felicidad y a la provincia donde los hombres les conmemoran un día por estar ebrios, el Carnaval de San Lorenzo de Tarapacá.


11:45 pm, anuncian su despedida. Y Diablo Rojo Diablo Verde fue la canción escogida por el combo de músicos. Gran aliciente para un  público que estaba atrapado en las fauces chilenas y atención brindada.

Sin ellos pensarlo, entre los aplausos y coros, les pidieron otra canción. Esta petición, fue transformada en una muestra de baile tradicional chileno “la Cueca”. Una danza utilizada para cortejar. Los bailarines, voz y guitarra. 

Ahora sí. Con saludos, risas y aplausos se despidieron de la ciudad que los acogió por primera y quizás única vez.

Ubícala en:
Web oficial: http://pascualailabaca.com/ 
Myspace: https://myspace.com/pascualailabaca
Facebook: https://www.facebook.com/pages/Pascuala-Ilabaca-A
Twitter: @Pascualailabaca 

Texto: Músico En Venas
          @Musicaenvenas

 
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