Hoy este Blog toma un excelente giro. Anunciamos, que ya tenemos un nuevo espacio virtual que esta a la altura de exigencia y calidad en temáticas de difusión musical, donde priorizamos al artista y la linea independentista.
Somos y seremos el puente entre los lectores y el artista, buscando posicionamiento en el espacio virtual musical globalizado.
Este es nuestro espacio: www.lamusicaenvenas.com su espacio para comentar y compartir, no la página, sino la música que es de TODOS.
Pero este tranquilo, no dejaremos de publicar notas en este portal que tanta gratitud y logros hemos conseguido. Dos discos para descargar en Bandcamp en alianza con LarvaCollective e IndieCiativa de México y en especial a Musicsuyo de Perú.
La música es el placer de la vida. Por ende, todo sonido que se escucha, debe revitalizar. Visitanos.
“Aurora” es el nuevo disco de Andrés Correa. Sexto disco de su carrera artística, lanzado en una serie de conciertos en días pasados en la ciudad de Medellín y Bogotá Colombia. Todos sus discos, gestionados de manera independiente para ser puntuales. La diferencia esta vez radica, en que este, se encuentra en formato digital.
Andrés es un artista que no deja de sorprender con su música, demostrando que con cada disco evoluciona de manera increíble, generando así, un paralelo entre su primer disco llamado “Utópico de Cáncer” publicado en el año 2003 y lo reciente. No en vano, fue galardonado con el premio de “Cantautor del año” dado por la Revista Semana en el 2011, por su disco “Un Lugar”
La experiencia habla por si sola. En el transcurrir de su vida como cantautor de travesías y filósofo de la independencia en el mundo artístico, ratifica, que los nueve tracks que componen el disco, descresta a los nuevos oyentes y asevera para los conocedores, una evolución exquisita e indiscutible, amarrado a sonidos como el Folk, Rock, Jazz y Pop no comercial bien elaborado y la suma, de líricas de amor, desamor, soledad, cotidianidad, vivir y demás, hacen que cada canción, sea especial.
Para los amantes de la buena música, este disco, es un gran recomendado. Un cancionista que no debe faltar en nuestros reproductores a la hora de escuchar música.
Un trabajo hecho con honestidad y gallardía que no se bate ante el tiempo.
Desde la hermana república de Venezuela, les presento a Julliet. Gran banda del Punk Rock que se conformó en el año 2003 con la siguiente alineación: Luis Jiménez Satánico en primera guitarra, Rodolfo Arce en segunda guitarra, Juan Carlos Dangarangeiros en la batería y Julio Estaba en el bajo.
En principio, el sonido se dirigía al Pop-Punk. Pero esto, fue cambiando a raíz de la sumatoria de otros elementos que permitieron tener un engranaje y solides a su propuesta musical.
Como toda banda, sus primeras presentaciones eran en casa de amigos y fiestas privadas, donde posteriormente, se abrieron espacios para compartir con otras bandas universitarias como lo fue en el "Festival Alma Mater Rock 2004", celebrado en las instalaciones del Celarg, en la ciudad de Caracas.
Por múltiples problemas la banda tiene una nueva alineación pasando por Marcos Núñez y Reinaldo Brando en la batería parcialmente, hasta que finalmente, Elvis Malón ocupa ese lugar por un largo periodo. Mientras que Luis Daniel Millan (Churro) participa en la guitarra en el 2006 en colaboración con la banda pero después se dedicó a sus proyectos personales.
Lo anterior, no impidió que esta banda haya sufrido avatares durante estos diez años en la escena, y hoy, el único integrante original como lo es Julio Estaba, no luche por lograr expandir su música. Un gran signo de creer en lo que hace.
Por otro lado, su discográfica es excelente. Un demo en el año 2005 llamado “Demo Amorodio” y dos discos editados “Quieren Rock (2009)” y “Rockeros Borrachos Pero Buenos Muchachos (2012)” que marca la gran propuesta de Julliet la cual la podemos encontrar de forma libre en sus redes.
Actualmente esta banda se presenta frecuentemente en algunos bares de su ciudad origen, logrando establecer ya ese equilibrio que se gana con la experiencia y la búsqueda de un ideal.
Es increíble saber que los buenos artistas recomiendan a sus colegas y más, cuando llegan de la mano y se nota la calidad de amigo que uno se gasta. Le hacen obsequios musicales y que además, se le tiene severa admiración por su música. Gracias Andrés Correa.
Vamos en una nueva aventura y en esta ocasión, llegamos con el cantautor Alejandro Gutiérrez, músico colombiano que lleva más de 20 años en la industria de la música como instrumentalista en diversos proyectos como “Sol Mayor” que experimentaba con el Rock, el Jazz y la música Latinoamericana, “Ensamble Rock” de Rock progresivo, “John Harold Dávila y su banda” y “Kraken” y realizador musical de su propio proyecto. Aunque les confieso que pensé que era un tipo nuevo en lo independiente pero quedo perplejo ante su trayectoria.
Tiene en el mercado dos producciones discográficas, quizás ya escasa como son “Elefante Blanco” (2002) y “Tus Canciones” (2008). Dos discos en que la versatilidad y la letra cobran vida, representándose así mismo, en algunos cortes de emblemas cotidianos, lo poético, la vida misma y porque todo eso que ya paso, dizque fue mejor.
Es un artista a capa y espada, escudero de las letras que conversan en su devenir. Si, además de ser músico es un afable de la literatura, publicando su libro llamado “El Carro Diablo” que con un prologo del ingenioso y poeta Carlos Palacio conocido en la escena musical como Pala, marca el integro misterio por la cotidianidad, la simpleza de la ciudad y las historias que narradas en primera o tercera persona ubica al lector a la simpatía de lo común.
En la actualidad, se sigue presentando, y que siga por muchos años. Pero que en ese devenir, espero que tenga en su computador o ipad o lo que fuera, nuevas maquetas de lo que será o seria su tercer disco. Ya que, como se dice en la costa "nos deja picado con su genialidad".
Precisamente hoy, se cumple un año en que el director de este portal presencio en escena a Sabia Actitud en la capital colombiana. Una banda de Hard Core oriunda de la ciudad de Barranquilla, que sostiene su música como medio de expresión positiva y construcción del ser.
Con tres discos editados “Nunca Te Rindas (2009)”, “La Arenosa Hardcore (2010) y Killacore (2013), es una de las bandas independientes más influyentes de la Zona Caribe, convirtiéndose así en uno de los mejores exponentes del genero en su ciudad.
Nos dimos a la tarea y orgullosamente presente su nota…. Para ellos mis respetos y las gracias.
Los inicios de la banda fueron duros, - comenta la banda. Cuando empezamos no sabíamos tocar y nuestra prioridad era aprender cada quien su instrumento, aunque el ensayar 3 veces a la semana nos ayudó mucho a encontrar nuestro sonido. Lo bueno de esto, es que 9 meses después dimos nuestro primer show, en el cual nadie nos conocía y que nuestros amigos más cercanos iban a apoyarnos.
No podemos negar que Quilla es una ciudad caribeña, lo cual es casi extraño encontrar un sonido que converja, pero ¿Es bueno ello? - A pesar de haber nacido en un lugar folclórico nuestros gustos musicales nos llevaron en una dirección distinta, supongo que nos sentimos identificados con sonidos ajenos a la cultura colombiana como todos los amantes del rock en Colombia. Ya hemos hecho un largo trayecto. Ello, nos ha ayudado a identificarnos, a trabajar duro y sobre todo a estar orgullosos de esos frutos que hemos recolectado.
Eso es muy importante, todo trabajo constante, tarde o temprano le llegan los frutos y eso es reflejo a la tenacidad y el compromiso de sus integrantes. Si. - Me contestan. Nos sentimos orgullosos de estar tocando en bares y lugares de nuestra ciudad, siempre con nuestra gente y amigos que nos siguen. Por ejemplo, el participar en el Miche Rock Festival 2012, Manizales Grita Rock 2013 y Rock al Parque 2013, nos llena de felicidad, el haber estado y ser dignos representantes de los sonidos poderosos de la costa.
Lo interesante, es que siguen promocionando su tercer disco “Killacore”. ¿Cuál es el balance? Antes que nada, te comento que fue un proceso largo y complicado para la banda. Es difícil conseguir un estudio de grabación en la ciudad que conozca un poco el sonido que tenemos y si los hay son costosos. Hoy, estamos muy agradecidos de tener como amigo a Billy Betancur vocalista y guitarrista de la banda “Incinaratingprophecies” quien se encargó de grabar y mezclar nuestro álbum, con un contenido positivo y de motivación.
El balance es muy gratificante, cuando grabamos “Nunca Te Rindas” no nos conocía mucha gente y hoy día hemos podido hacer gira nacional promocionando nuestro último trabajo con sonido mucho más compacto, más limpio, más fuerte y afortunadamente contamos con mucho apoyo de nuestros amigos y seguidores. Este, es el primer trabajo profesional que realizamos y ha sido increíble poder llevarlo a tantos lugares distintos del país esperamos poder seguir haciéndolo. Aún nos quedan lugares por visitar.
La motivación es importante para nuestro equipo de trabajo y músicos, por ello mantenemos presente la frase de nuestro himno que dice “da su voz y su músculo al progreso” queriendo siempre ser mejores día a día.
Un presente prometedor y de constancia es Sabia Actitud.
Dirty Harry HC es un buen recomendado musical. Es una banda de Hardcore de la ciudad de Cartagena que incursiona a principios del año 2011, con la firme intención de hacer algo nuevo, estar de parche con los amigos y mostrar su música en escenarios locales.
La banda conformada actualmente por Mauro David Nascimento y Jose Lorduy en guitarras, Lácides Felipe Enciso en voz, Juan Muñoz en la bateria y Luis Gabriel Guerrero en el bajista; pero agradeciendo a Santiago Romero su ex-baterista por la ayuda al proyecto.
Poseen un sonido agresivo y veloz, atribuido al Hardcore OldSchool, pero poniendo un poco de influencia mas pesada con Beatdowns y Breakdowns, participando en la escena local y Región caribe en lugares y festivales como el mítico espacio cultural cartagenero a honor “La Recula Del Ovejo”, The Trin Fest Cartagena, Dejavu Band Fest, Festival Urbana Rock Barranquilla, Kame House Party, Hardcore Justice, Extreme Party 3 Barranquilla parque Venezuela, Bololo de las artes en Puerto Colombia (Atlantico), Festival De La Artes Juveniles Valledupar, Siniestro Dogma Bar y Tiempos de Sangre en Barranquilla.
Sus integrantes afirman que “lo simple de esta banda es lo que la hace mística y divertida para nosotros, solo buscamos una salida para esta vida que nos aburre y no nos motiva a esa diversión sana con nuestros amigos. Como nosotros le decimos un desorden que compone vidas. Con el hardcore solo tratamos de buscar momentos que siempre perduren con nosotros, haciendo lo queremos y queriendo lo que hacemos”.
Actualmente, se proyectan en sacar su nuevo disco de estudio, luego de haber regalado de manera gratuita por redes sociales su primer EP llamado “Despertando A La Realidad” en el año 2012, un videoclip que muestre el talento hardcorero de la costa y el seguir compartiendo la música por diferentes ciudades.
Desde la hermana república de Venezuela llega con toda la buena vibra Pedro Rock, quien por estos días se encuentra por Colombia ofreciendo una serie de conciertos en su gira por Latinoamérica.
Este medio tuvo la oportunidad de estar de cerca al artista, un ser humano que regala gratitud, humildad y la buena energía.
Proveniente de una familia de músicos, Pedro estuvo desde muy niño inmiscuido con la música, iniciando como trompetista en la banda del colegio. Estudio piano, canto y teoría en el conservatorio de música de Maracay.
Paralelamente, sus estudios universitarios lo llevo a graduarse como ingeniero electrónico y posteriormente capitán de yates. Y aunque la vida académica permanecía, la pasión por la música nunca fue abandonada, cantando canciones de los Beatles en bares y la conformación de una banda lo cual lo lleva a tocar en eventos.
Esto lo llevo, a que el año de 1997 viaja a los Estados Unidos a trabajar y grabar con Orlando Vitto, productor ganador de un Grammy, lo que seria su primer disco de larga duración llamado La Avenida y expulsando cortes como Mándame una señal, La Avenida, Aquí Sentado, entre otras, con influencias de Mana, Juanes, U2, Lenny Kravitz, Godwana, etc, que lo llevo a recorrer Venezuela, Panamá y Estados Unidos, puro Rock Pop urbano.
Posteriormente, pasa una temporada en Los Ángeles para empezar a grabar su segundo disco titulado Fogata, lanzando como primer sencillo la canción El Karma, llevándolo a ganar el John Lennon Songwriting Competition seasson II en la categoría latina, y con Amor de fin de semana ganó el USA Songwriting Competition en la categoría latina de este año.
Por otro lado, Pedro se ha caracterizado por tener presente a sus hermanos venezolanos, regalando canciones que son himnos de lucha frente al difícil proceso político social que tiene su país. No es llamarlo, rebelde en el exilio es ser persona con un buen sentido común que reconoce que todo debe cambiar a favor del pueblo para alcanzar el desarrollo normal para un territorio.
Ha recibido premios como ganador en la categoría LATINA 2013 del USA SONGWRITER COMPETITION con su canción "Amor De Fin De Semana", ganador en la categoría LATINA de JOHN LENNON SONGWRITING COMPETITION season II 2013 con su canción "El Karma", ganador en la categoría LATINA del ISC (International songwriting competition) con su canción "EL KARMA" y mención honorifica en el USA SONGWRITING COMPETITION 2006 con su canción "El Tren".
Quizás muchos seguidores de la banda renieguen por lo que expresare. Pero en verdad, lo debo manifestar. Ellos, no son del género Tropi-Pop. Esto es un absurdo, por quienes argumentan que lo son.
Siendo originarios de Cartagena de Indias Colombia, Qarto Aparte nace en el año 2000, que por casualidades de la vida, sus integrantes se reúnen a hacer lo que gusta, hacer música de la buena. Y es así, que William Caicedo, Eduardo Plata, Rodrigo Rodríguez y Christian López, se ponen en la tarea de crear y buscar un sonido propio. Ensayos, responsabilidades, compromisos, tareas y demás componentes que conlleva el tener una banda, confirman lo que seria su primera producción discográfica “Más Allá” lanzado en el año 2003.
Un disco muy versátil, que contiene líricas en alegoría al sentimiento universal como lo es el amor, motor de todo ser humano, que acompañadas de ritmos Afro-Caribe y regionalistas, que mezclan con el género Rock y Pop que los acredita como una propuesta única en ese momento.
“Todo De Ti”, fue el primer corte lanzado con vídeo oficial, el cual se veía por el Canal Cartagena, un espacio donde muchos vídeos rotaban. De allí, a las emisoras, conciertos y giras por Colombia.
Luego, “El Cuadrito”, “El Traguito” y “Más Allá” fueron los cortes siguientes en promoción, siendo la última de ellas, una de las canciones más hermosas que tiene el disco. Sin duda alguna.
Pasa el tiempo, y dos de los integrantes Eduardo y William se separan de la banda, dejando un segundo disco en proceso y su apoyo. Una etapa en que el grupo se aleja un poco de la escena musical colombiana.
Hoy, Christian López en voz y letra, y, Rodrigo Rodríguezen el bajo y arreglos, mantienen vivo su sueño, el seguir en el cuento de la música e impulsar ahora si, lo que será su nuevo disco que lleva por nombre “Sonriéndole a la Vida” desprendiendo una primera canción homónina. Un disco que muchos seguidores han esperado por largo tiempo y que sorprenderá con un nuevo sonido o quizás, con la misma línea que el anterior.
Por lo pronto, los dejamos con su nuevo sencillo en promoción “Acércate”.
Esta vez, desde Chile llega Pascuala Ilabaca & Fauna, quienes se presentaron en la ciudad de Cartagena de Indias Colombia, dentro de lo que fue su gira por toda Latinoamericana.
Antes de su presentación en la ciudad amurallada, La Música En Venas fue el único medio que tuvo la oportunidad de estar allí, cruzo palabras con la banda mientras un buen café se compartía, expresando con buen humor y sencillez su paso en este punto de entrada.
Músico En Venas: ¿Cómo ha sido la experiencia de estar por Colombia?
Pascuala Ilabaca: Una experiencia maravillosa, el conocer muchos lugares que nos inspiran y de devolver la música que nos ha influenciado como país hermano.
MV: ¿Qué tal Cartagena?
PI: Hermosa. Ya tenemos días de estar en la ciudad, adaptándonos al clima, comiendo de lo bueno como el pescado, cócteles, patacones, etc... Un buen lugar donde llegamos a dar nuestra música.
RM: ¿Qué esperan de esta noche?
PI: Estamos muy contentos de hacer este concierto con los amigos de Ciudad Móvil. Esperamos que el público contentos y disfruten de nuestra música. Llegamos de una larga gira por Latinoamérica y mañana partimos para Palomino (Magdalena) donde un amigo chileno y luego a Bogotá para terminar la gira con éxito.
RM: ¿Qué impresiones tiene al ser los ganadores de mejor disco independiente de New York?
PI: Orgullosos de notar que nuestra música se esta expandiendo, atrapando un nuevo publico. Y agradecidos por este premio al creer en nuestro proyecto. Es para todos los que nos siguen en nuestras aventuras y nos comparten un saludo en nuestras redes sociales y conciertos.
Luego, de habernos regalado estas palabras, P & F se marchan a camerinos a finiquitar su presentación íntima (lo cual se convirtió) ante un público que los esperaba de forma impaciente en la Casa Cultural Ciudad Móvil Cartagena de Indias.
Mientras, todos consumimos pizza, cervezas, cocteles, mojitos, agua, jugos, etc.
Son las 10:55 de la noche y la banda desfila sobre el camino de piedras ubicando sus instrumentos, un espacio donde la lluvia amenazaba y la luna más los relámpagos eran los testigos de una noche no tan común para el lugar.
Los artistas vestían como orquesta cubana de los 80. Los varones con camisas guayaberas de colores y un solo tono y la dama un hermoso traje elegante de figuras abstractas y de corte oriental.
¡Buenas noches! Dijo la cantante, sonando el tema Isla, que dio la apertura al concierto, un “lujo del cual pocos nos podemos dar”. Chile estaba presente en cada acorde, golpe y voz de cada uno de los integrantes.
Saludan y dan las gracias por la espera (la guitarra haciendo un fondo), comentan lo felices de haber estado y conocido la ciudad amurallada.
Retoman. Lamenta La Canela, Violeta & Frida y Rezos de Montealegre, son las piezas con las que continúan el recital. Canciones que reflejan sonidos del Jazz y la Cumbia por tradición chilena y colombiana. Con el agregado de ser letras fuertes y delicadas, transparentes y alegóricas haciendo énfasis en la admiración de la mujer, homenajeando así, a Martha Gómez y Frida Calo principalmente, pero a todas en especial.
Como el arriero, se fueron por el Caminito viejo, a la frescura con Ay mamita, mamita y al destello de mitos pueblerinos con La llorona, mientras contaban historias chilenas y la gran diferencia de sus grandes conciertos a comparación del que estaban. Aún, la felicidad brotaba.
Comentan, que Christian Chiang el bajista, se encuentra de cumpleaños. Y de una, todos coreábamos la canción de cumpleaños.
Ya habían cruzado más medio repertorio, “un recuento de éxitos sacados de sus 4 discos editados, un logro del cual se siente muy orgullosos” definen los chicos.
De allí, a las malas mañas, Pecado Original, Busco Paraíso la gran travesía a la felicidad y a la provincia donde los hombres les conmemoran un día por estar ebrios, el Carnaval de San Lorenzo de Tarapacá.
11:45 pm, anuncian su despedida. Y Diablo Rojo Diablo Verde fue la canción escogida por el combo de músicos. Gran aliciente para un público que estaba atrapado en las fauces chilenas y atención brindada.
Sin ellos pensarlo, entre los aplausos y coros, les pidieron otra canción. Esta petición, fue transformada en una muestra de baile tradicional chileno “la Cueca”. Una danza utilizada para cortejar. Los bailarines, voz y guitarra.
Ahora sí. Con saludos, risas y aplausos se despidieron de la ciudad que los acogió por primera y quizás única vez.
Para muchas personas, el establecer conexión con otra cultura es complicado ya que, su misma cobardía les restringe, ver que todos “somos uno” aunque seamos diferentes.
Se tiene el placer de recomendar a la agrupación latinoamericana Kora Karuna, radicada hoy día en la ciudad de Bogotá Colombia.
Es un proyecto multicultural y disciplinario, que hipnotiza al público presente, con perfectas fusiones de música universal. Su nombre proviene de KORA, arpa africana en la que las canciones originales están compuestas y ejecutadas; y KARUNA referente a concepto budista que significa “compasión universal” (celebrando la unidad y la diversidad), el conjunto, que incluye a músicos de Colombia, Paraguay y los EE.UU., han creado un espectáculo de vanguardia, creatividad y rescate cultural primordialmente.
Conformada actualmente por Gabriel Bass, Efren Ramírez Bello y Jal Rivera, quienes regalan sonidos de calma hacia el espíritu y paz, futurista y raizal, original y universal, que con elementos orgánicos y electrónicos y con composiciones originales en español e inglés, se forjan a la experiencia y música que invita a sonreír, bailar, participar, y disfrutar. Además, de intervenciones teatrales, improvisaciones exploratorias, cuentos y poesía.
Fotografía tomada de su facebook oficial
Los músicos, reviven almas y mueven espíritus, son esos doctores y chamanes del hombre terrenal que con sus canciones les permite establecer una filosofía de vida propia desde lo más profundo de su ser.
Desde su formación ya hace mas de 10 años, la mentalidad de los kora ha llevado a la sub-creación y diversificación de los sonidos puros, es decir, mezcolanza de ritmos y estilos de la música ancestral Latinoamericana, que los lleva a mostrar y compartir su música en lugares representativos como el Hemlock Festival, Asheville, North Carolina en Estados Unidos, Festival de la Música en Quetzaltenango Guatemala,5to Festival Mundial de Arpa Asunción, Paraguay, Festival de Arte y Cultura en Tibasosa, Boyacá Colombia, 2do encuentro Continental Colombia (2013) Granada (Raíces de la Tierra), Radio en Señal Colombia, entre otras. Además, ser la banda sonora para la película brasileira “Nos Outrose”.
De su música, les contamos que ya han grabado varios sencillos como “Ando”, “Despertar” “All About You” y “Astro” los cuales se espera que muy pronto estos se oficialicen en un material discográfico, las cuales pueden disfrutar y escuchar en sus cuentas oficiales.. También colaboró en el año 2013 con el colectivo artístico La Maraka en la canción y vídeo de Semilla Universo.
Definen su música al resolver problemas kármicos, aplica la cirugía espiritual desde el amor, integra nuestra parte oscura y equilibra nuestro ser. Los sonidos nos ayudan a ser conscientes de nuestra sombra, a anclarnos a la Tierra, a vivir en el presente y desculpabilizarnos con el amor incondicional. Somos un gran Todo conectado entre sí. Texto basado en las definiciones del Reiki Karuna Ki.
La Música En Venas recomienda, para estos días de conversión espiritual, aFrancy. Originarios de Bogotá Colombia, el dúo, de cuerpo y mentes contaminadas, que, al no saber que hacer con ello, crean canciones con el pretexto de evacuar años de gritos, saltos y euforia atragantada.
Conformada por Nancy Siderola y MauGatiyo, definen a "Francy" como la germinación de recuerdos borrosos y entrecortados, condenas que se llevan sin resignación e influencias inconscientes y, sobre todo, la imparable ansiedad de dejarse ser.
Su música, nos lleva a que la condensación eufórica, quizás de algunos sentimientos reprimidos, que, sin ofender a la banda, llegan a la explosión cósmica de matices y texturas, tanto visuales como auditiva, lo cual se ve reflejado en su canción "Das 2" el cual es un cover de los argentinos Illya Kuryaki And The Valderramas, rapero y rockero, que contribuyó a que ese sonido que poseen hoy de espacial, psicodélico, imaginario y divertido, ¿Y porque no?, ya consolidado.
Es por ello, que en días pasados, la banda lanzó de manera digital y con vídeo abordo un nuevo primer sencillo que lleva por nombre “Caos”, que habla de aquellos personajes que desean ver el mundo explotar, o como se dirá en la costa colombiana “Vuelta Mierda”, sin tener razón alguna o interés aparente.
Expresan que al escribir la canción, que todos , en algún momento de nuestras vidas, hemos sentido la necesidad hacer daño por el simple placer de ver cómo la realidad se desintegra en frente de nuestros ojos, como cuando de niños quisimos acabar con un bicho y deleitarnos mientras se retorcía. Con "Caos" tratamos de hablar desde ese lugar, aceptándolo como parte de nuestra naturaleza humana y enfrentándonos a él sin tapujos.
Actualmente, se encuentran grabando nuevas liricas que serán publicadas a medida que van surgiendo, que lo más probable que estas se recopilen y sean divulgadas en un disco de colección, ya que cada canción representa una novela y un universo que encierra una idea con todos sus matices y posibilidades.
Evergrave es una banda mexicana independiente que desde el año 2008 anda reventado su sonido. Aunque no les gusta estar encasillado aun solo genero, se puede definir por sus canciones entre Alternativo, Rock, Metal, Indie, por ejemplo, y recibiendo influencias de los años 80 principalmente.
Sus integrantes actualmente son: Alberto Salinas en la batería, Juls Zetter en guitarra, Aldus J Snow en guitarra y Rodrigo García en la voz, quienes con su estilo buscan reclutar sonidos de apertura, al humanismo y a la ilustración, separándonos de esta realidad, intervenida de caos, lo cual lleva a la banda a expresar que es “una realidad desordenada y sin aparente sentido”.
Fotografía tomada se su Facebook oficial
Con la concepción de estar compartiendo siempre su música por todos los rincones del globo, creen en la originalidad y en sus convicciones de la ética y moralidad verdadera, definiéndose como “una banda con sentido de pertenencia hacia la raza humana como tal”.
Hasta el momento han editado un disco de larga duración que lleva por nombre “In Silence” en el año 2011 y un Ep “Second Demo” año 2013, el cual es un abre boca de dos canciones que permite conocer la evolución como banda durante todos estos años de vigencia. Además, puedes descargar su material en su pagina oficiales.
Han tocado en diversos bares rockeros que apoyan la música Indie como es el "Wild Iron Horse Bar", "Monster Bar", "Caverna Rock & Bar·, etc. Y diversos festivales en la ciudad como en el Rockfest 2012, el TlaneRock, entre otros. Llenando las expectativas de los amantes de la buena música.
Actualmente se encuentran difundiendo su música en toques por algunos bares de la capital y cumpliendo entrevistas radiales, con la meta de seguir irrumpiendo en las almas vacías de una sociedad que debe despertar.
Los Caminantes
De La Nada, es una banda originaria de Cartagena de Indias Colombia, quienes iniciaron
alrededor del año de 2006. La cual nació, a la insistencia de su primer
guitarrista Emanuel Julio el cual pasoa tocar el bajo en conjunto a Richard
Marín y Henry Escobar, quienes ya habían trabajado en un antiguo proyecto llamado
“Animadversion”, la cual consistía en
una propuesta algo similar al género del metal.
Con la
banda casi formada, empezaron los trabajos de arreglos a las canciones que
estaban escritas en le anterior proyecto y de tener nuevas composiciones.
Además de tener colaboración de otros músicos, Juan Pablo Orozco en la guitarra
especialmente, considerándose constructores de una ideología erótica. Esto en
el buen sentido. Aclaro.
Con
influencias de los 80 y 90, Led Zeppelin, The Doors, The Beatles, Stone Temple Pilots, Sound Garden, Bush, Cannibal Corpse, Pearl Jam, Atari Teenage Riot, Alice In Chains, Smashing Pumpkins, Andrés Calamaro, entre otors, los caminantes resurgen constantemente al mejor estilo, abordando temáticas sobre
amores fallidos y plasmadas en canciones como "Una Puerta A Ninguna Parte" o “Hombre En Llamas" y "Consumido En Lo Imposible", marginación social en Colombia y el mundo, en "Días De Basura", "Hipócrita Anhelo"
y "Retrato Familiar", y especialmente tonadas a la sensualidad
de la mujer del Caribe en "Sobredosis
De Economía Erótica" y "Corriendo
Bajo La Lluvia (Lluvia De Chocolate)" producto de esa sublimación
libidinal.
Ya con
más de ocho años en la escena local, la banda ha tocado en el Festival Plaza
Roja de la Universidad de Cartagena (un espacio que esta perdido) y en diversos
espacios culturales como La Recula Del Ovejo y Zona 4, etc., esparciendo energía,
sutilidad, sensualidad y buena música.
Fotografía tomada de su Facebook oficial
En la actualidad, se encuentran conformados
por Richard Marín en la Batería, Leonardo de Oro en el bajo, Norbey Cervera
en la Guitarra y Henry Escobar en la voz, y a la expectativa posible de que entren a
estudios a grabar su primer disco, poder estar de gira por otras ciudades, compartir
tarima con otras bandas y sobre todo dejar nuestro erotismo.
“SIENTE” LOS VA A ALEGRAR – LION REGGAE (Entrevista)
Hace algunos días, el director de este portal tuvo la oportunidad de entrevistar a Camilo Talero quien es el líder, vocalista, compositor e productor musical de la banda Lion Reggae, banda nacida en el año 2009 en Neiva Colombia.
Talero desde muy niño, se mantiene involucrado en la música, inspirado por los sonidos autóctonos hasta su decisión de involucrarse con los sonidos caribeños del Reggae dando vida a su proyecto, gracias a la red de músicos que contacto y trabajan con él.
“Buenas Vibraciones” 2010 y “Tierra” 2012 son sus primeros dos discos de estudio, el cual este ultimo le permitió expandir su música y mensaje a nivel internacional, llenado las expectativas de los oyentes en Medellin, Bogota, Ibague, entre otros lugares y su participación en festivales como el "Jamming Festival", "Tributo a Bob Marley", Festival Internacional "Fete de la Musique", etc.
Para este año 2014, “Siente” es el nombre de su nuevo disco, describiendo su música como universal, cargada de buenas vibras, alegrías, espiritualidad, reflexión, mensajes constructivos y fortalecimiento de las virtudes de cada ser.
De manera muy breve, nos cuenta su historia, Fotografía: Kilombo.
Lion Reggae: Lion Reggae inicia después de la influencia que tuvo el Reggae en la vida de Camilo Talero.
MV: ¿Qué tipo de influencia?
LR: Influencia de compartir la buena energía, en buen mensaje de optimismo, entre otras acciones que hacen ver a este genero como alimento para el alma.
MV: ¿Cuál es la filosofía de Lion Regae?
LR: Mi filosofía es el equilibrio, en todo el sentido de la palabra.
MV: ¿Cuál fue su primera canción?
LR: Mi primera canción fue "Colombia". La PAZ, fue la que me motivo a cantar toda mi vida.
MV: Un primer disco socio-político y en el segundo la medio ambiente, amor y buena vibra. ¿Por que el contraste?
LR: Yo creo que todo es evolución. En cada álbum hablo de cosas de las que aun no he hablado, pero también es cierto que todo lo que hago y escribo esta basado en el amor. Ese será mi lenguaje por siempre.
MV: ¿Como fue trabajar con la banda De Bruces A MI para el sencillo "Luz"?
LR: Cuando te encuentras con personas especiales, sabes que en ese momento nace una amistad real, Mauro de “De Bruces a Mi” ahora es como mi hermano, y trabajar con él siempre será un deleite.
MV: ¿Que sacrificios les ha tocado de realizar para seguir con su proyecto?
LR: La vida es un porvenir de ideas, a veces hay que cambiar cosas y pensamientos para lograr hacerlas realidad, pero todo esto es bueno, no siento que sea un sacrificio, mejor diría un beneficio.
MV: ¿Quien es “Dala”?
LR:Dala es un músico del Reggae colombiano, que desde hace muchos años, me ha enseñado mucho, entre esas, que una flor es alegría y que una sonrisa alivia.
Para mí, es un enorme placer y agradecido al participar en la canción “Brisa Rastafari”.
MV: Como ven su música en su ciudad natal y la receptividad en otras ciudades?
LR: Mi música vuela, y lo hará por siempre aquí o allá, para mi gente y para el mundo en general.
MV: ¿Cuales han sido los momentos más satisfactorio que ha tenido la banda en sus conciertos, grabaciones o medios comunicativos?
LR: Todo en mi carrera ha sido satisfacción, en realidad es muy difícil medir y decir que algo ha sido mejor que una u otra cosa, yo aprendo de todo y así aprovecho el tiempo, pero es importante decir que subirme a la tarima y cantar con la gente es una vitamina exagerada pero nunca lastima.
MV: Esparcen su música vía internet de forma libre ¿Ven esto como un recurso para mostrarse e importancia?
LR: Trato de que mi música pueda llegar a la mayoría de gente posible, pues mi misión es principalmente transmitir. Este medio, me ha brindado esa facilidad y por eso desde cualquier lugar del mundo se puede descargar mi gratuitamente.
No hay queja, todo esta muy bien en las redes, ya somos 200 mil personas en 5 años, por eso te digo que música vuela.
MV: ¿Qué trae Lion Reggae para este nuevo año?
LR: Mi vida completa ha sido música, nací y no llore, cante (risas), bueno algo así sintieron mis padres, por lo tanto lo que comparto en mi nuevo disco, “Siente” es recopilación de todo lo experimentado en 21 años, hecho melodía
Un álbum donde encontraras diversas texturas hacia la vida principalmente. Además, de tener colaboraciones con artistas internacionales como Jah Nattoh de España y Balaguero de Chile, lo cual estoy muy complacido de trabajar con ellos.
Por lo pronto, escuchen los nuevos temas, los cuales están a libre descarga listas a ser compartidas.
MV: Un saludo.
LR:Lion Reggae envía un abrazo a toda la gente, mi música es para sus oídos y mi anhelo es que luego repose en su corazón. "Siente" los va a alegrar. Blessed!
La Música En Venas es un portal especializado de música que circula por el mundo virtual sin mayor pretensión que de ir creciendo en sus lectores.
Un espacio que interviene con sus letras, en propuestas que en el término de muchos se dice “música no comercial”, pero prefiero llamarlos, como las nuevas propuestas que salvan la verdadera esencia de lo que se quiere y el gusto a la buena música hecha de manera INDEPENDIENTE.
Hoy cumplimos dos años de estar aquí, en el que ahora es tu mundo de disfrute de las “melodías escasas”, al regalarte un puñado de canciones en este disco recopilatorio que lleva por nombre “Artistas en Venas – Volumen I”, 13 artistas Latinoamericanos, donde la heterogeneidad es su característica.
Géneros como el Rock, Reggae, Electrónica, Rock-Pop, Hip Hop, Cantautor y Experimental, recorren temáticas como la vida, el amor, las buenas vibras, la alegría, lo cotidiano, entre otros aspectos que llegan a deleitar al oyente y que en ningún momento pierden vigencia.
Actualmente, compartimos trabajo con Larva Collective e IndieCiativa de México, con quienes realizamos una alianza estratégica con el gran objetivo de llevar la bandera de la difusión, el compartir de las letras y un mismo horizonte.
La Música en Venas, es un portal de difusión nacional y Latinoamericano.
FELICIDAD al hacer alianza con LARVA COLLECTIVE e INDIECIATIVA de México para promover la música.
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La Música En Venas
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